Karikatur i Frankrike, fra middelalderen til i dag

Karikatur i Frankrike, fra middelalderen til i dag


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

I Frankrike var det på 1700-tallet, men særlig etter revolusjonen, at kunsten å karikatur, denne uttrykksmåten med morderisk grafikk - selv om det ikke alltid - vil berike sidene til den daværende blomstrende pressen, og har siden vært en del av det politiske spillet. Den primære maten til karikaturen er observasjon. Å vite hvordan man skal observere og oppdage de fysiske funksjonene som kunstnerens blyantslag vil formidle et helt annet budskap fra ... ofte spottende, overdrevet, grovt, utviklende, i tråd med tiden, eller til og med ødeleggende og eksplosivt når det handler om å berøre tro og dogmer.

Verden sett av karikatur

Verden sett av karikaturen er: opprør, kriger, fredsavtaler, valg, skandaler, menn og kvinner som lager denne verden, de som angrer den, den store på planeten, de som gjør den er borte, de vi har snakket om i mer enn to tusen år, de som er ett men som endrer navn i henhold til forholdet mellom mennesker og det hellige, personligheter, quidam, gleder, glede, seire, liv, død osv. osv. Tegneserien henter sin inspirasjon ikke bare fra uendelige felt, men har funnet flere måter å videreformidle på. Mediene er mange for maksimal synlighet: terrakotta, presse, tegneserier, vegger, skuespill, fabler, pamfletter, dukker, nettsteder, TV og mange flere. En karikatur som endelig har vokst gjennom århundrene siden gallerne! Faktisk, hvorfor ikke se "Artix" og andre "Humorix" for øyeblikket karikaturlige fremstillinger på keramikk med en menneskekropp, men med et apeansikt?

Og hva med middelalderen, “Karikaturen som er ment å latterliggjøre visse feil i kirken har eksistert i århundrer: middelalderen, med sin smak for de uhyrlige, ga berømte eksempler på den, særlig i opplyste manuskripter. Hvis disse bildene oftest var ment å få folk til å le eller smile, tok disse satiriske trekk en stadig mer ydmykende, sårende og til og med ødeleggende vending på tidspunktet for religionskrigene som satte Europa i brann og blod i det sekstende århundre. Graveringer, løse ark, medaljer, gjenstander av alle slag tjener faktisk som en støtte for den til tider grove, aggressive eller til og med scatologiske satire, noe som spennende de voldelige kampene som bryter ut på alle kanter ”minnes MIR, International Museum of the Reformation in Geneva, margin på utstillingen hans Hell or Paradise i 2013. Det er sant at uenighetene mellom katolikker og protestanter inngikk dualitet ved hjelp av provoserende bilder.

Husk at når det gjelder den nøyaktige definisjonen av emnet vårt, presenterer Larousse leksikon online karikatur som: "en grotesk representasjon, i tegning, i maleri, etc., oppnådd ved overdrivelse og deformasjon av de karakteristiske trekkene i ansiktet. eller proporsjoner av kroppen, med en satirisk intensjon ”; men, en gammel definisjon fra 1798 produsert av det franske akademiet, indikerte bare: ”Maleriterm, lånt fra italiensk. Det er det samme som Charge i maling. Se belastning ”.

Ordet karikatur slik vi kjenner det i dag på fransk dukket opp for første gang i et verk med tittelen "The memories and the unpublished journal of the Marquis d'Argenson" - skrevet av sistnevnte - som var utenriksminister under Louis XV. Samlingen ble utgitt i 1740, og er et veldig verdifullt dokument om den moralske og politiske historien for øyeblikket ...

Definisjoner, reproduksjoner, reaksjoner

Før falt begrepet caricatura og caricare innenfor henholdsvis den italienske og latinske virkeligheten. Det er dessuten fra Italia at visjonen om deformasjon av menneskets ansikt ville ha forlatt på tidspunktet for renessansen. Leonardo da Vinci vet noe om det, han, den ivrige observatøren, hvis tegning kalt Grotesque er dessuten nok til å se på.

De europeiske teknikkene for utskrift, gravering, litografi, i kontinuerlig progresjon, har favorisert kjentheten og utviklingen på vårt gamle kontinent av karikaturen. Karikatur og reproduksjonsteknikker henger sammen. Hvis François I godkjenner distribusjonen, den som setter så stor pris på kunst og bokstaver, faller den raskt under sensur rundt 1520 ... I dag kan vi lese dette på nettstedet til arkivene til byen Blois Kommentar til en karikatur av kongen: “Det er i den kommunale beretningen om Blois for 1517-1518 at kongen François Ier er representert. Han vises hvor han holder en hanske i høyre hånd og går inn i en rund gjenstand, som like gjerne kan være en ball av håndflaten eller sjelen som en majestetisk klode, en attributt av kongelig makt. Denne siste detaljen ville gi tegningen en karikatur, forsterket av legenden som overgår den, "Kraften av arkuler" (Kraften til Hercules), bildet av denne helten fra antikken var veldig tidlig knyttet til kongen i gjør det til et symbol på dyd, styrke og mot.

Denne tegningen er moderne med konstruksjonen av fasaden til hyttene ved Château de Blois (1515-1524), dekorert med basrelieffer som representerer arbeidet til Hercules ”(I). En historiebuffer som var vant til utveksling på nettet - en viss Pierre de l'Estoile (sic) - publiserte i september 2013 på passion-histoire.net-nettstedet et svar til arkivarene: “Problemet er er at karakteren er kledd på moten fra 1550-tallet. Forutsatt at dateringen er feil, ..., hvorfor skulle det være en tegning av Frans I? Hvorfor skulle dette være en konge? Hvorfor skulle dette være en karikatur? På dokumentet er det ingenting som identifiserer tegnet. Strengt tatt ingenting. Den eneste inskripsjonen over tegningen: Styrken til Hercules ... Det er ikke uvanlig å se denne typen representasjon i 1500-tallets registre ... identifikasjonsfeil av denne typen, basert på ingenting, vi har samlet det med en spade i fem århundrer ”.

Karikatur eller ikke, det får folk til å reagere. Og dette er virkelig rollen som satirisk representasjon ... Sistnevnte, fra Henry III i 1574, er gjenstand for systematisk ødeleggelse - Henry IV vil gjøre det samme for de som tør å karikere hans regjeringstid - noe som får Annie Duprat til å si i 2000 i Societies and representations publisert på Sorbonne: “I 1866 kom Camille Lenient, en spesialist i studiet av politisk karikatur, følgende bemerkning: Henri III, som ikke var en helgen, var uten tvil en av de mest store martyrer av den satiriske sjangeren ”(II). For å legge til like etter: "Vi vil prøve å verifisere riktigheten av Lenients bemerkning som til tross for god kunnskap om karikaturer fra den revolusjonære perioden, i det minste voldelige mot Ludvig XVI anser Henri III for å være det største offeret for grafisk vold. Denne cookie-cutter-dommen kan utvilsomt kvalifiseres ved en komparativ studie av utfordringen til kongemakt gjennom trykk og brosjyrer, både mot Henry III og mot Louis XVI ”.

På 1600-tallet var det mer komplisert å uttrykke seg fritt enn myten om Sisyphus ... Faktisk ble sensur legalisert i 1629 på grunn av kardinal Richelieu. Karakterer som Gabriel Nicolas de la Reynie, politiløytnant i Paris, som hadde dette innlegget i tretti år, sørger gjennom et nettverk av snitches at ingen kritikk og representasjoner om makten påvirker folket og ikke bli publisert. Og tegneseriene i utgangspunktet. I løpet av dette århundret undersøker satire derimot morer og borgerskap. Virksomheten til selskapet er ikke beskrevet i form av tegninger, men i form av tekst. I poesi tilbyr Jean de La Fontaine et eksempel fra antikkens fabulister og tilbyr moraliserende historier der han iscenesetter dyr ... i stedet for menn. Han kan dermed fritt formidle sine meldinger og observasjoner. Hans kreativitet kombinert med subtilitet plasserer ham ikke under sensurens åk.

Molière trekker på sin side opp i sine komedier om manerer, smakfulle portretter om det såkalte "gode samfunnet", om de "runde benene" til Ancien Régime, om utroskap, om sinnets svakhet og falske hengivne, med "Tartuffe", "l'Avare", "Dom Juan" for eksempel. «Fra en farse er det klart at han fra 1664 brukte latter som et våpen i tjeneste for noe og mot noen. Med midlene som er hans, og som utvilsomt er mer effektive enn alle brosjyrene, fordømmer han utrettelig opplæringen til jenter, falsk vitenskap, religiøs intoleranse og skandalene i det gode samfunn. En engasjert forfatter, Molière ble også sensurert av myndighetene: Tartuffe forbød to ganger (i 1664 og 1667) og Dom Juan avbrøt på den femtende forestillingen. Syklusen som man kan si om oppsigelse ender med The Miser, og dette faktum fortjener refleksjon. Det er som om Molière hadde følt at makten, da den falt fra hendene på de små markisene, ville bli gjenopprettet av pengemennene. Under hans latterlige kunngjør Harpagon borgerskapets styre og guddommeliggjørelse av eiendom. For å snakke om hans "kjære kassett" og pengene de inneholder, bruker han de samme ordene som de hengivne som bønnfatter jomfruen og de hellige: "Siden du har tatt meg bort, har jeg mistet min støtte, min trøst, min glede .. ”(iii).

Vox populi tegneserie

Det var med 1700-tallet, og spørsmålstegn ved grunnlaget for samfunnet, med de revolusjonerende ideene som ble satt på plass, så vel som med forfatterne og tenkerne som kjemper for ytringsfrihet, med dette århundret av " Lights ”, at karikaturen skal drives frem. Landet er svekket av en enorm offentlig gjeld (husker det deg noe?), Louis XVI kommer til makten mens statskassen er tom. Skatter knuser befolkningen, det er for stor ulikhet mellom klassene og skandaler (affære av dronningens halskjede - som vi må huske for dagens generasjoner at Marie-Antoinette på ingen måte er sponsor av den berømte juvelen, ikke engang kongen) vekker gløden til en fremvoksende revolusjon. I denne sammenheng kommer det tegneserieaktige bildet tilbake i galopp. En galoppbærende melding, på vei til den tredje eiendommen. Hvis kongen normalt ikke kan bli målrettet av karikaturen (sensuren etablert av monarkiet er fremdeles til stede), blir presteskapet (veletablert sosial klasse) et gjentakende mål. En begivenhet vil gi blyantkunstnere frihet til å handle for å spotte kongen: Varennes, juni 1791. Flukten og arrestasjonen.

Uansett har tegneserien tjent revolusjonen innen informasjon og mobilisering. En åpenbar innflytelse, et kall til folket ...

Utviklingen av karikatur ble stoppet med kroningen av Napoleon I i 1804 under fengselsstraff. Motivene som er rettet mot ham kommer fra England, hvor han er avbildet som en mann med en voldsom ekstraterritorial appetitt. I noen måneder, men etter hans abdisjon i 1814, klippet franske kunstnere igjen ansiktene sine for å gi satire på flere medier. Så kommer gjenopprettelsen “denne nysgjerrige overgangsperioden, som maleriene i Paris, av Jean-Henry Marlet, gravering og tegner, viser oss med sine typer, oppførsel og skikker ... Gallerier med pittoreske karakterer fremfor alt, hvor de foregår boulespillerne, rottegifthandleren, ..., hundeskjæreren i Pont-Neuf, ... - særegenheter som vil gi materiale til morsomme og ofte komiske utskrifter. Samlet sett er dette samfunnet tørst etter latterliggjøring, etter grotesk og fremfor alt etter latter, etter den store og fete latteren, testamentert av det avdøde regimet, som det langt fra er å nekte arven ”(IV).

Karikatur i Frankrike: Philipon, Daumier, Gill og de andre ...

Karikaturens gjenfødelse kommer med juli-monarkiet i 1830. Den liberale revolusjonen førte Louis-Philippe til makten. 7. august i år avbrytes all overbevisning for politiske lovbrudd for pressen, det sies at "franskmennene har da rett til å publisere og få sine meninger trykt i samsvar med lovene, ..., sensur kan aldri gjenopprettes ”(V). Noen måneder senere støttet ikke kongen mer for å se alle disse tegningene som håner ham, en ny lov går for å undertrykke variasjonene! Det er forbudt å reprodusere ansiktet til Louis-Philippe ... Men fantasien til pressefolk er stor, plutselig fra 1831, vil kongen være representert av et pæreformet hode! ”På den tiden gikk Charles Philipon og Balzac (som hadde møttes på en skriver noen år tidligere) sammen for å grunnlegge en ny avis: La caricature. De er begge tretti år gamle, og har allerede samarbeidet om "La Silhouette", en av de første tidsskriftene i Frankrike som har tilknyttet bilder og tekst. Balzac og Philipon bestemmer seg for å bruke formelen ved å understreke dybden i analysene og virulensen til skissene.

"Karikaturen" ble umiddelbart en kjempesuksess. For hele Europa ble det Journal des Républicains: "Forgjeves frigjorde statsadvokatembetet sine anklager og sine sleuths mot det; det utformet statsadvokatembetet og det hadde alltid det siste ordet!" (Pierre Larousse) På under to år hadde La Caricature 7 rettssaker og pådro seg fire domfellelser. Det sies at Charles Philipon tilbrakte mer tid i Sainte-Pélagie fengsel enn på kontoret sitt! Balzac leverte rundt tretti artikler til avisen, alt under pseudonymer av partikler, men som også ble brukt av andre medlemmer av redaksjonen. Fra 1831 fordypet Balzac seg med La Peau de chagrin i utviklingen av La Comédie humaine; han tar avstand fra journalistikken (uten å absolutt gi avkall på det). I 1834 ble "La Caricature" forbudt, Philipon lanserte "Le Charivari" hvor hans mest lojale samarbeidspartnere var å finne, særlig Honoré Daumier "(VI). Med mer enn 250 tall og 520 litografier, la oss merke til at det siste antallet "La Caricature" er fra 1843, ti år etter loven fra september 1833 som reetablerte sensur for dramatiske verk, medaljer, tegninger og litografier.

De beste tegneserieskaperne som Casati, Numa, Le Petit, Daumier er ansatt i disse avisene. Merk at de berømte "Têtes en poires" kommer fra avisen, skissene laget av Charles Philipon dateres fra 14. november 1831 under en høring ved Assize Court, det er også godt å huske at det ikke er ikke på grunn av disse skissene at Philipon blir kastet i fengsel! Disse berømte "pærene" kom ut på løse ark solgt for å betale en stor bot på 6000 franc fra Charivari. En operasjon for å støtte mannen som turte. Spesialisten Guillaume Doizy - Forfatter av bøker om karikatur (Marianne i alle hennes stater, Ned med hodeskallen!), Grunnlegger av nettstedet www.caricaturesetcaricature.com) ønsker å sikre at det ikke blir noen forvirring på disse historiske pærene som ikke er opprinnelsen til målene for fengsling av designeren.

“Under regjeringen til Louis-Philippe le Charivari vil støtte 20 rettssaker, i august 1847 beslaglegger Guizots regjering flere aviser, med blant dem Le Charivari, La Réforme og La Gazette de France. Loven av 2. juli 1861 opphever første ledd i artikkel 32 i dekretet fra 17. februar 1852, som undertrykte enhver avis som hadde hatt to overbevisninger eller overtredelser innen to år, mens senatuskonsulten 18. juli 1866 forbød ethvert spørsmål om grunnloven samt publisering av begjæringer som tar sikte på å modifisere den. I mai ble Le Charivari som mange andre aviser advart, og gjennomgikk dermed sanksjoner fra regjeringen: Keiseren ønsket ikke å høre om en mulig pressefrihet ”(VII).

La oss minne om det samme, at "Den korte revolusjonen i 1848 kan godt forkynne pressens og forsamlingens friheter (samtidig som den kunngjør republikken og allmenn stemmerett), i månedene som følger, vil det sterke konservative flertallet av Forsamlingen, av frykt for retur av revolusjonerende ustabilitet, bestemmer seg for å stenge klubbene, innfører en frimerkeavgift som øker prisen på aviser og herder sensur. Dette er de berømte presselovene fra 1850. Louis Napoleons statskupp 2. desember vil ikke gi aviser bedre distribusjonsforhold. Karikaturen forlater politikere som er for beskyttet til å utvikle en mer sosial satire, som sporer latterliggjøring og urettferdighet i scener i det vanlige livet.

Honoré Daumier gjennomgår rettferdighetsfolket, legene, skolen, de pedagogiske tilbøyelighetene til de som da kalles "bas-blues". Det innkapsler også eventyrene til svindleren Robert Macaire og politiinformanten Ratapoil ”(VIII). I perioden da Frankrike bodde under det andre imperiet (1852-1870), var det forhåndskrevende tillatelse til kringkasting fra folk som ville bli målrettet av en karikatur ... Så det var først etter Napoleon III at Kraftige karikaturer som de fra Paul Hadol (serie av det keiserlige menageriet der man for eksempel ser keiseren i gribben, assimilering med dyret og dets laster) gjør sitt utseende.

André Gill vil prøve midt i det andre imperiet å få liv i sin satiriske avis "Månen", deretter "Formørkelsen".

"Når det gjelder Baudelaire, som ..., bildetekster rundt seksti karikaturer for Le Salon karikatur, skrev han i sitt essay, Om essensen av latter og generelt av tegneserien i plastikkunst (1855), at" han er klart at et arbeid med karikatur [...] er en historie om fakta, et enormt anekdotisk galleri ", og han legger til at slike publikasjoner" utvilsomt har rett til historiker, arkeologens oppmerksomhet. og til og med av filosofen; de må ta sin plass i nasjonalarkivene, i de biografiske registerene over menneskelig tanke ”

Plutselig er det interessant å se på disse linjene til en spesialist - Gérard Pouchain - fra en stor fransk forfatter, Victor Hugo, karikert for enhver pris: “Vi forstår bedre utviklingen av karikaturaviser på 1800-tallet da vi tenker på antall regimer som har reist gjennom det, fra imperiet til den tredje republikken, som går gjennom regjeringene til Louis XVIII, Charles X, Louis-Philippe, den andre republikken og det andre imperiet, for ikke å nevne øyeblikk like viktige som statskuppet til Louis Bonaparte eller kommunen og de veldig mange krigene, verken de store litterære strømningene, som romantikk eller naturalisme, eller politikere (Thiers, Gambetta, Mac-Mahon, Jules Grévy. ..), kunstnere (Mademoiselle George, Frédérick-Lemaître, Sarah-Bernardt, Liszt, Wagner ...) og forfattere (Chateaubriand, Vigny, Balzac, Dumas, Flaubert, Zola ...).

Designerne (Daumier, Grandville, Nadar, Doré, Gill, Cham, Faustin, Le Petit, Gilbert-Martin, Pilotell, Bertall, Roubaud, Philipon, etc.) har derfor et enormt handlingsfelt foran seg, et veldig bredt “ komedie-menneske ”alltid fornyet. Victor Hugo, en politiker som var dypt involvert i kampene i sin tid, en produktiv og vellykket forfatter, en ekte "gigant av franske bokstaver", kunne ikke glemmes av karikaturister. Hvis vi legger til anklagene som representerer ham, de som følger med utgivelsen av verkene hans, parodiene og repetisjonene av dramaene hans, må vi nærme oss, eller til og med overstige, tusen ”(IX).

La oss på 1800-tallet komme tilbake til den som er nevnt litt ovenfor, André Gill, som grunnla “The Red Moon” og publiserte tegningene. Regelmessig blir forsidene sensurert: 15. juli 1877, 24. oktober, 11. november, og med jevne mellomrom frem til desember 1879 da avisen døde i mangel på lesere det året. Mer og mer blir tegneserier bedt om av vox-populi. Alle føler seg nær karikaturmeldinger, og holder seg til den skarpe, pikante, grusomme humoren til tegneserieskaperne. I 1881 ble det igjen stemt om en lov om pressefrihet og tegneserien.

Fra kjedet and til Charlie Hebdo via Crapouillot

Den følger en rekke aviser hos bokhandlerne, som "Le Grelot", "Le Chambard", La Charge ". En slags Belle Epoque, for denne satiriske pressen, var det imidlertid å gå til grunne med den store krigen. I løpet av disse årene vil "The Butter Plate" med sin spesielt virulente linje vises, illustrasjonene var veldig forseggjorte. Bladets publikum tilsvarte det vi i dag kan kalle "sårene". I 1915 ble "Chained Duck" første fødsel i bare fem saker for å svare på krigspropaganda. Men det var først et år senere at avisen dukket opp med sin definerte stil. 1915 er også ankomsten av "Crapouillot" opprettet av Jean Galtier-Boissière. Forestilt seg i skyttergravene og med en anarko-pasifistisk orientering, som begynte med noen få mimeografiske ark og ble en stor etterkrigstidsskrift.

Pacifist og venstremann, Galtier-Boissière, har gode forbindelser med Lica (eller Licra), husker sin melding på Wikipedia. En avis som "forteller sannhetene om en rekke emner" skriver grunnleggeren i sine "memoarer til en parisier". Og deltakerne i denne journalen kommer fra alle følsomheter. Også her sensureres mange tegninger; pluss fire utgaver av en spesial på engelsk ble "fjernet fra aviskiosker 6. november 1931 for å svare på klagen fra en opprørt britisk ambassade" forklarer Jean-Michel Renault i sin rike bok, sitert som referanse. Under andre verdenskrig sluttet "Le Crapouillot" å dukke opp. Senere kom han veldig politisert tilbake og lente seg tungt på høyre side før han forsvant i 1996.

Men i tider med konflikt, la oss huske igjen at tegneserieskaperne viser engasjerte soldater, karikaturer som ikke forvrenger, men oppmuntrer folk til å følge ideen om seier. På avisen "illustrasjonen" er krigerne armene i hånden, ryddige, klare til å kjempe. Vi må fremheve den hårete. Da, mellom de to krigene, var det tid for gjenoppbygging. Du må ombestemme deg, le, glemme. Seks franske dagblader, inkludert "Le Matin", "Paris-Soir", "Le Petit Parisien" ansetter tegnere. Det er da et mangfold av små tegninger som dukker opp i pressen, med mer eller mindre intensjoner, vellykkede eller ikke, men rettet mot å få folk til å le og raskt. Linjen er ment å være enkel. Da den andre krigen brøt ut, kom sensuren tilbake. Gå ut av publikasjonen av tegningene under Pétain. Pressen og tegneserieskaperne deres er splittede. Jeg skal snakke om blyantskema! Ekstremene blir avslørt i forfatterne. Tyskerne kontrollerer alt, og antisemittiske tegneserier oversvømmer publikasjonene. Vi ser på veggene i hovedstaden plakater signert Michel Jacquot (1941) for en utstilling på Boulevard des Italiens, med tittelen "The Jew and France" med ansiktet til en lubben mann med en godt buet nese, hengende lepper og viser " det antatt karakteristiske ansiktet til jøden ”som fremkalt siden Dreyfus-affæren (fra den tredje republikken)!

Mens kontrollkommisjonene er utbredt i Frankrike og til og med angriper pressen for unge mennesker (Mickey var i uro!), Fortsetter tegneseriene oppstigningen mot frihet. Under den femte republikk: ingenting er over ennå! Hara-Kiri ankom i 1960. Le Canard er godt etablert, leserne venter fortsatt utålmodig på løslatelse, Charlie-Hebdo (i 1970) gjør sosial satire. For øyeblikket er signaturene til Gébé, Siné, Wolinski, Cabu, Reiser, Willem. Men søksmålene er mange foran publikasjonene. Sensur er til stede på skissene om morer, på tendensiøse plakater, på Unes trop caustiques (Hara-Kiri sensurert for tittelen på døden til general De Gaulle), på et album av Cabu som angriper fru Pompidou , sensur også på den månedlige piloten, etc., etc.

Tidene er i endring ... Valéry, François, Jacques og de andre tør ikke lenger å sensurere noe som kan påvirke dem. Frykten for å bli latterliggjort osteaktig, har vært, ikke trendy, latterlig, fungerer som et sverd av Damocles over hodet på dem. "Av frykt for å bli ledd av alle, ville ingen folkevalgte risikere å få forbud mot nedsettende karikatur i dag, men reaksjonen, denne gangen, er organisert av foreninger av forskjellige religiøse trossamfunn, sammensatt av de irrasjonelle som instrument tegneseriene for å hyle blasfemi foran pressen og domstolene ”(X).

Dessuten har opinionen endret seg de siste tretti årene, det har også media og TV har karikaturer (“Bébêtes-Show”, “Guignols”, forskjellige parodier), teknologier knyttet til informasjon med overføringsmidlene fremmer sus osv. Men faktum er at komikere, tegnere, vil fortelle deg at det ikke lenger er så lett å bruke strippende, krydret humor. Tegn, bart, stjerner, kallenavn, guder eller skolegutt-hentydninger som bare er laget for å få folk til å smile, og mange andre uttrykk er nå utestengt fra språket til skisseartister.

Alt må være rent, glatt, uten religion, uten målrettede seksuelle bemerkninger, uten bekymringer, uten dette, uten det, at jeg lurer på om det i ordet KARIKATUR i dag ikke ville være nødvendig å fjerne stavelsen "ri" som får tenke å le selvfølgelig!


Honoré DAUMIER: født i Marseille i 1808, tok leksjoner i et tegneakademi i Paris hvor han ble lagt merke til av Alexandre Lenoir, grunnlegger av Musée des Monuments Français. Mannen er resolutt forpliktet til fordel for den republikanske saken. I 1828 produserte Daumier sine første litografier for avisen "La Silhouette". I 1830 tegnet han sine første karikaturer for "La Caricature". Det var i 1832 at han startet sitt lange samarbeid med "Le Charivari". avis grunnlagt av Philipon.

Bibliografi

- Sensur og karikaturer, forbudte og kampbilder i pressens historie i Frankrike og over hele verden, av Jean-Michel Renault, Pat à Pan-utgavene. En uttømmende referanse om karikatur. Veldig hyggelig å lese, og veldig rik på ikonografi.
- Den kontrarevolusjonære karikaturen, av Claude Langlois, Cnrs-utgaver, 1988.
- Balzac og Philipon associés, store produsenter av karikaturer av alle slag, av Martine Contensou Paris Museums, Maison de Balzac, 2001.
- Daumier: Litografens håndskrift, av Valérie Sueur-Hermel. BNF, 2008.

Merknader

(I) Blois-arkiver

(II) Camille Lenient, La Satire en France ou la literature milante au XVIe siècle, Paris, 1866, s. 359.

(III) Fransk komedie.

(IV) Moral og karikatur i Frankrike ”s. 119, Paris, 1888, av John Grand-Carteret.

(V) Sensur og karikaturer ”s.46 kronologi, av Jean-Michel Renault, red. Pat a Pan / Reporters Without Borders.

(VI) http://www.philophil.com/philosophie/representation/Analyse/caricature.htm

(VII) http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari#Histoire

(VIII) http://www.philophil.com

(IX) Victor Hugo etter karikatur ”, av Gérard Pouchain, visepresident for Society of Friends of Victor Hugo, Presence of Literature, cndp

(X) Sensurkarikatur »op.cit, bakdeksel.


Video: Artık Hz. Muhammedi tasvir eden karikatür çizmeyeceğim


Kommentarer:

  1. Scirloc

    Vær trygg.

  2. Faet

    Jeg synes temaet er veldig interessant. La oss chatte med deg på PM.

  3. Meliodas

    Dette alternativet passer ikke meg.

  4. Rosswald

    Unnskyld meg, spørsmålet er fjernet



Skrive en melding