The Panyer Boy, An Enigma on the Streets of London

The Panyer Boy, An Enigma on the Streets of London


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

The Panyer Boy er en mystisk lettelse funnet i London. I tillegg er det en steinplate med en inskripsjon på. Basert på inskripsjonen antas det at Panyer Boy dateres til 1600 -tallet. I tillegg hevder inskripsjonen også at dette stedet er det høyeste punktet i London. Til tross for at skriftlige beretninger om Panyer Boy dukker opp allerede på 1700 -tallet, er lettelsen en gåte, og det er fortsatt mange ubesvarte spørsmål rundt den.

Panyer Boy finner du på Panyer Alley utenfor Cheapside, på toppen av trinnene på St. Pauls t -banestasjon. Relieffet er ikke vanskelig å få øye på, ettersom det ligger på gateplan på veggen ved siden av en Caffè Nero.

Panyer Boy -relieffet ligger ved siden av en Caffè Nero på Panyer Alley. (Bashereyre/ CC BY SA 3.0 )

Men dette var ikke alltid tilfelle. I mange år var Panyer Boy på bakkenivå, på en vegg mellom to hus. I november 1892 ble et av husene trukket ned og bygget om noen måneder senere. Aviser på den tiden rapporterte at en "rik amerikaner" prøvde å bestikke en av arbeiderne på stedet for å la ham få lettelsen. Arbeideren rapporterte imidlertid hendelsen til myndighetene, og politiet ble sendt for å holde vakt over Panyer Boy til den ble lagt inn i veggen igjen.

Hva er Panyer Boy?

The Panyer Boy skildrer en naken liten gutt som sitter på en kurv. Forresten kan ordet 'veske' referere til en stor kurv. Mange detaljer om gutten er ikke lenger synlige på grunn av forvitring og skade gjennom århundrene. Det er imidlertid gamle tegninger fra 1700- eller 1800 -tallet, som lar oss få en bedre ide om hvordan lettelsen så ut før den led av erosjon.

Panyer Boy tegning fra 1889. ( Leigh Hunt )

En av de vanligste tolkningene av lettelsen er at gutten sitter på en brødkurv. Dette er basert på dets tilknytning til Panyer Alley, hvor gutter / bakere tidligere solgte brødet sitt fra en brødkurv.

Selv om Panyer Boy kan ha blitt opprettet for å minnes brødselgerne i området, heter det i et alternativt forslag at lettelsen ble opprettet som et tegn på et vertshus. I følge denne versjonen av historien var det en gang et vertshus kalt 'The Panyer', som en gang sto rundt hjørnet på Paternoster Row. Den siste inkarnasjonen av vertshuset brant ned i 1666, under storbrannen i London. Det er på grunn av denne kroen at smuget er kjent som Panyer Alley.

  • Slått i hjel for søppel med ålskinn: 'Mordskart' avslører middelalderske Londons sløveste gater
  • Glemt katastrofe: Den store ølflommen i London som drepte åtte mennesker
  • Cabman's Shelters: A Place for Cold London Cabbies og kanskje Jack the Ripper

Alternative tolkninger av Panyer Boy's Identity

Begge tolkningene faller imidlertid fra hverandre hvis man skulle stille spørsmål ved om kurven virkelig er ment å skildre en brødkurv. For eksempel nevner Thomas Pennant, en walisisk naturforsker, reisende og antikvarisk, Panyer Boy i sitt verk fra 1790, Av London . Selv om Pennant underholder den vanlige ideen om at gutten sitter på en kurv, stiller han også spørsmål om gutten kan sitte på en tauspole, en ullsekk eller en tønne.

Bortsett fra det, lurer Pennant på hva Panyer Boy var ment å representere. I tillegg til brødselgers hypotese, tilbyr Pennant sine lesere ideen om at det kunne ha vært et tegn for et bryggeri, siden det pleide å være et Panyer Brewhouse i nærheten av stedet, hvis eksistens ble registrert allerede i 1426.

Panyer Boy -lettelsen. ( chrisdorney /Adobe Stock)

Pennant nevner også at gutten holder noe i hendene. Selv om virkningene av forvitring og skade har gjort det umulig for oss å avgjøre hva Panyer Boy holdt i hendene, ser det ut til at Pennant også har hatt spørsmål om dette. Hvis Panyer Boy var en brødselger, ville det være naturlig å anta at han holder et brød. Vimpel vurderer imidlertid også muligheten for at gutten holder en drue haug eller sin egen fot.

Når det gjelder sistnevnte, foreslår Pennant at Panyer Boy kan prøve å fjerne en torn fra foten, og rapporterer at tilsynelatende ble lettelsen omtalt av lokalbefolkningen som "pick my toe". På den annen side er noen mer tilhenger av drue -haug -ideen, og antyder til og med at gutten knuser druene med foten. Dette har ført til tolkningen av at Panyer Boy representerer et spedbarn Bacchus, den romerske vinguden.

Satyr gir en vinranke til Bacchus -barnet. Cameo glass, 1. halvdel av 1. århundre. Fra Italia.

Relieffets spennende inskripsjon

Mens Panyer Boy har generert mye diskusjon og debatt, er påskriften på steinplaten under den like spennende. Inskripsjonen lyder som følger: “Når dere har søkt byrunden. Likevel er dette den høyeste bakken. 27. august 1688. ” Da romerne grunnla Londinium, bygde de bosetningen på to åser, Ludgate Hill og Cornhill.

Disse to stedene ble valgt som grusbakker som steg ut av flomslettene i Themsen. Det antas lenge at Ludgate Hill er den høyeste av de to åsene. Det er her St. Paul's Cathedral og bygningene rundt ligger. Derfor refererer inskripsjonen under Panyer Boy til denne troen som har vært lenge.

I nyere tid har imidlertid moderne oppmålingsteknikker gjort det mulig å ta mer nøyaktige målinger av de to åsene. Interessant nok fant undersøkelsene at Cornhill faktisk er 30,48 cm (12 tommer) høyere enn Ludgate Hill. Likevel er det ganske usannsynlig at inskripsjonen vil bli endret når som helst snart, og troen på at Ludgate Hill er det høyeste stedet i London vil sannsynligvis bli holdt langt inn i fremtiden.

Panyer Boy er ikke den eneste interessante plaketten i London, det er mange andre spredt rundt i byen. En av disse, for eksempel, er en liten relieff av Guy, Earl of Warwick, og en annen er minnetavlen til Edgar Wallace, en reporter som er best kjent for sin opprettelse av King Kong. De to plakettene er forresten ikke langt fra Panyer Boy. Slike plaketter og andre kuriositeter ville absolutt gjøre en vandring i London verdt.


Han ble født Alan Mathison Turing 23. juni 1912 i Maida Vale, London, England. I ung alder viste han tegn på høy intelligens, som noen lærere kjente igjen, men ikke nødvendigvis respekterte.

Da Turing gikk på den velkjente uavhengige Sherborne School i en alder av 13 år, ble han spesielt interessert i matematikk og naturfag.

Turing meldte seg senere inn på King ’s College i Cambridge, hvor han studerte fra 1931 til 1934. Som et resultat av avhandlingen hans, der han beviste den sentrale grensesetningen, ble Turing valgt til stipendiat ved skolen etter endt utdanning.

I 1936 leverte Turing et papir, “On Computable Numbers, med en applikasjon til Entscheidungsproblemet, ” der han presenterte forestillingen om en universell maskin (senere kalt "Universal Turing Machine, ” og deretter & #8220Turing machine ”) som var i stand til å beregne alt som kan beregnes: Det regnes som forløperen til den moderne datamaskinen.

I løpet av de neste to årene studerte Turing matematikk og kryptologi ved Institute for Advanced Study i Princeton, New Jersey, USA. Etter å ha mottatt sin ph.d. fra Princeton University i 1938, returnerte han til Cambridge, og tok deretter en deltidsstilling med Government Code og Cypher School, en britisk kodebryterorganisasjon som ble flyttet til Bletchley Park da krig ble erklært 3. september 1939.

Her gjorde han fem store fremskritt innen kryptanalyse. Sammen med den andre kodebryteren Gordon Welchman utviklet Turing ‘Bombe’, en maskin basert på en tidligere polsk design, som fra slutten av 1940 dekoder alle tyske Enigma-krypterte signaler.

Den tyske Enigma -koden

Turing var med på å bryte den tyske Enigma -koden, noe som førte til seier til de allierte over Nazi -Tyskland.

Enigma-maskinen er en krypteringsenhet utviklet og brukt i begynnelsen til midten av 1900-tallet for å beskytte kommunikasjon. Det ble hovedsakelig ansatt av Nazi -Tyskland under andre verdenskrig, i alle grener av det tyske militæret.

Enigma har en elektromekanisk rotormekanisme som krypterer de 26 bokstavene i alfabetet. Det fungerer når en person skriver inn tekst på Enigma ’s tastatur og en annen person skriver ned hvilket av 26 lys over tastaturet som lyser ved hvert tastetrykk.

Enigma -krypteringen viste seg å være sårbar for kryptanalytiske angrep fra Tysklands motstandere, først polsk og fransk etterretning og senere en massiv innsats montert av Storbritannia i Bletchley Park. Mens Tyskland innførte en rekke forbedringer av Enigma, og disse hindret dekrypteringsarbeidet i ulik grad, forhindret de til slutt ikke Storbritannia og dets allierte fra å utnytte Enigma-kodede meldinger som en viktig kilde til etterretning under krigen.

Ytterligere bidrag til kodebrudd

Han vendte også oppmerksomheten mot de mer komplekse tyske marinesignalene, og sammen med sitt ‘Hut 8’ -team på Bletchley lyktes det også å dekryptere disse i 1941, noe som bidro til seier av de allierte i slaget ved Atlanterhavet.

I juli 1942 utviklet Turing en kompleks kodebrytende teknikk som han kalte "Turingery" for bruk mot Lorenz-krypteringsmeldingene produsert av tyskerne ’ nye "Geheimschreiber" (hemmelige forfatter) maskin.

Turing utviklet også et sikkert talesystem, som han kalte 'Delilah'. Systemet, som kodet og avkodet talekommunikasjon, var ment å bli brukt på lignende måte som en telefonskrambler. Han demonstrerte mekanismene på en av Churchills taler, men maskinen ble aldri bestilt for bruk i krigsinnsatsen.

Turings bidrag til kodebrytingsprosessen stoppet ikke der: Han skrev også to artikler om matematiske tilnærminger til kodebrytning, som ble så viktige eiendeler for Code and Cypher School (senere kjent som Government Communications Headquarters) at GCHQ ventet til april 2012 med å slippe dem til National Archives of the United Kingdom.

Turing fortsatte med høytstående stillinger i matematikkavdelingen og senere datalaboratoriet ved University of Manchester på slutten av 1940-tallet. Han tok først opp spørsmålet om kunstig intelligens i sitt papir fra 1950, “Computing machines and intelligence, ” og foreslo et eksperiment kjent som "Turing Test" - et forsøk på å lage en intelligensdesignstandard for teknologibransjen. I løpet av de siste tiårene har testen betydelig påvirket debatter om kunstig intelligens.

Hans LHBTQ -historie

Turings homofili ble knapt hørt om i midten av 1900-tallet England og et stort tabu den gangen. Hans første kjærlighet var for en annen elev ved Sherborne School, Christopher Morcom, hvis plutselige og tragiske død etter brucellose gjorde Turing helt hjerteskjæret og fortapt. Dette påvirket ham resten av livet.

Etter skolen dro Turing til King's College Cambridge, som i løpet av 1930 -årene fremdeles var et senter for Bloomsbury Group. JM Keynes, Virginia Woolf og EM Forster hadde ledet an for Bloomsbury med sin vekt på menneskelighet, oppriktighet, autentisitet og en direkte tilnærming til intellektuelle problemer, så veldig forskjellige ideologier enn det viktoriansk tid trodde. De hadde også skapt det kanskje mest homofile miljøet landet noensinne har sett. Turing blomstret i dette nye miljøet, der hans egen seksualitet ganske enkelt ble akseptert uten oppstyr eller protest.

I midten av andre verdenskrig forlovet han seg med en kvinne. Han var åpen med sin forlovede om homofili. Noe som ikke stoppet hennes kjærlighet til ham, men Turing avsluttet til slutt forholdet senere til tross for hennes aksept.

Etter krigen flyttet Turing til University of Manchester, hvor han begynte å jobbe i den nye informatikkavdelingen. Samtidig var han personlig opptatt av å finne nye måter å håndtere sin homoseksualitet på i en ny by. Han vokste i tillit på grunn av de stadig mer ettergivende holdningene i samfunnet som var blitt avlet av krigstidens forhold, og fant snart ut at han søkte raske seksuelle handlinger med menn han møtte på gatene i Manchester - noe som, gitt karakteren av Turings arbeid, regjeringen ble farlig naivt.

På tidspunktet for Storbritannia under den kalde krigen var britisk etterretning nært knyttet til den amerikanske CIA, på et tidspunkt da det amerikanske samfunnet gjennomgikk paranoia og mistanke om McCarthyism. Det ble den gang antatt at det å være homofil var en sikkerhetsrisiko. Churchills embetsverk var opptatt av å avskjerme slike trusler.

Homofili var fortsatt ulovlig i Storbritannia på begynnelsen av 1950-tallet, så da Turing innrømmet for politiet som ble kalt til huset hans etter et innbrudd i januar 1952, at han hadde et seksuelt forhold til gjerningsmannen, 19 år gamle Arnold Murray, han ble siktet for grov usømmelighet.

Etter arrestasjonen ble Turing tvunget til å velge mellom midlertidig prøvetid på betingelse av at han mottar hormonell behandling for libido -reduksjon (som var en form for østrogenbehandling som utgjorde østrogenbehandling eller fengsel.

Han ble tiltalt og funnet skyldig i homofile lovbrudd. I brev og samtaler så det ut til at Turing bare lette på overbevisningen og det dystre valget han ble konfrontert med av dommeren.

Turing valgte kastrering, og var på østrogenbehandling i et år, noe som til slutt gjorde ham impotent. Som et resultat av anklagene hans mistet han også sikkerhetsklareringen, og ble offisielt sett på som en sikkerhetsrisiko av MI5. Dette gjorde det helt umulig for ham å fortsette arbeidet med kryptografi.

Hans død

Juni 1954 ble Turing funnet og bekreftet død i sengen.

En undersøkelse etter døden bekreftet at dødsårsaken var giftig med cyanid.

Rester av et eple ble funnet ved siden av kroppen, selv om det ikke ble funnet epledeler i magen hans. Obduksjonen rapporterte at fire gram væske som luktet sterkt av bitre mandler, i likhet med en løsning av cyanid i magen.

Sporlukt av bitre mandler ble også rapportert i vitale organer. Obduksjonen konkluderte med at dødsårsaken var kvelning på grunn av cyanidforgiftning og styrte selvmord.

Det sies at han kan ha begått selvmord i fortvilelse over måten han ble forfulgt for sin homoseksualitet eller at han kan ha hatt humørsvingninger som var kjent for å være en av bivirkningene av østrogenbehandlingen han tok.

Begge disse er bare teorier, ettersom han ikke la igjen et notat eller en forklaring på den virkelige årsaken til at han kan ha begått selvmord.

I 2012 la en BBC -undersøkelse med professor Jack Copeland til at 'Eplet ble aldri testet for cyanid, ingenting i regnskapet fra Turing ’s siste dager antydet at han var selvmord og Turing hadde hatt cyanid i huset sitt for kjemiske eksperimenter som han utførte i rommet hans. '

En sann dødsårsak har aldri blitt fullstendig bekreftet.

Utmerkelser og anerkjennelse

Kort tid etter andre verdenskrig ble Turing tildelt en Order of the British Empire for sitt arbeid. For det som ville ha vært hans 86 -årsdag, avslørte Turing -biograf Andrew Hodges en offisiell engelsk arv blå plakett i barndomshjemmet.

I juni 2007 ble det avduket en statue i naturlig størrelse av Turing på Bletchley Park. En bronsestatue av Turing ble avduket ved University of Surrey 28. oktober 2004 for å markere 50 -årsjubileet for hans død.

Turing ble hedret på en rekke andre måter, spesielt i byen Manchester, hvor han jobbet mot slutten av livet. I 1999, Tid magasinet kåret ham til en av dets 20. århundre viktigste mennesker, og sier 8221 Fakta er at alle som trykker på et tastatur, åpner et regneark eller et tekstbehandlingsprogram, jobber med en inkarnasjon av en Turing -maskin. ” Turing ble også rangert som 21. på BBCs landsdekkende meningsmåling av � Greatest Britons ” i 2002. I det store og hele har Turing blitt anerkjent for sin innvirkning på datavitenskap, med mange som gir ham kreditt som “funderen ” i feltet.

Hans LGBTQ+ -historie er viktig

Etter en begjæring startet av John Graham-Cumming, ga daværende statsminister Gordon Brown ut en uttalelse 10. september 2009 på vegne av den britiske regjeringen, som postuum beklaget Turing for å ha forfulgt ham som homofil.

Denne anerkjennelsen av Alan ’s status som et av Storbritannias mest kjente ofre for homofobi er nok et skritt mot likestilling og for lenge siden. Men enda mer enn det, Alan fortjener anerkjennelse for sitt bidrag til menneskeheten, uttalte Brown. Det er takket være menn og kvinner som var fullstendig opptatt av å bekjempe fascisme, mennesker som Alan Turing, at fryktene for Holocaust og for total krig er en del av Europas historie og ikke Europas nåværende. Så på vegne av den britiske regjeringen, og alle de som lever fritt takket være Alan ’s arbeid, er jeg veldig stolt over å si: vi beklager, du fortjente så mye bedre. ”

I 2013 innvilget dronning Elizabeth II postuum Turing en sjelden kongelig benådning nesten 60 år etter at han begikk selvmord. Tre år senere, 20. oktober 2016, kunngjorde den britiske regjeringen "Turings lov" for posthumt å benåde tusenvis av homofile og bifile menn som ble dømt for homofile handlinger da det ble ansett som en forbrytelse. I følge en uttalelse fra justisminister Sam Gyimah benytter loven også automatisk levende mennesker som ble "dømt for historiske seksuelle lovbrudd som ville være uskyldige for enhver forbrytelse i dag.

Selv om dette var en stor milepæl for LHBTQ+ -samfunnet. For noen kampanjer kan ingenting berolige forfølgelsen av homofile og bifile menn i Storbritannia til 1967. Manchester-baserte LHBT-stiftelsen ble dannet i 1975 for å hjelpe menn med å komme ut etter at homofil ble avkriminalisert.

Turing ’s Legacy

Alan Turings historie er ikke bare viktig for matematisk historie og for hans bidrag til krigsinnsatsen. Det er også et godt eksempel på hvordan LHBTQ+ -folk, til tross for at de har gjort viktige bidrag til samfunnet, fortsetter å oppleve diskriminering.Fordommer mot oss gjennom historien har ofte frarøvet oss et tilfredsstillende personlig liv, men også for å bli anerkjent riktig for våre historiske prestasjoner bare på grunn av seksualiteten vår.

Nylig har Turing blitt kåret til det nye ansiktet på £ 50 -lappen. Som har blitt ønsket velkommen av deler av LHBT+ -samfunnet som et symbol på et land som står overfor måten homofile menn ble forfulgt på.

Den fremtredende talsmannen for homofile rettigheter, Peter Tatchell, sa at behandlingen ved Turing var et symbol på en heksejakt og#8221 på homofile og bifile menn, noe som førte til at 1000 ble fengslet til enhver tid i løpet av 1950 -årene. Han var blant dem som har ønsket Turing ’s utseende på sedler fra 2021 velkommen.

Det er en ekte milepæl som betyr graden av aksept for LHBT -mennesker på det høyeste nivået i vårt samfunn, Alan Turing er ikke bare et ikon for LHBT -samfunnet, han er en ikonisk skikkelse for hele det britiske samfunnet. & #8221

Vi må fortsette å anerkjenne mennesker som Turing for å sikre at arven til mennesker ikke blir glemt, spesielt når de har gjort så viktige bidrag til samfunnet vårt og hverdagen.

Du kan lytte til vår podcast -episode og finne ut mer selv her:


En hyllest til alle de grønne tommelfingerarbeiderne som pleier London & rsquos offentlige parker og hager.

Karin Jonzen ble bestilt i 1971 av komiteen by & rsquos Trees, Gardens and City Open Spaces for å lage et verk til ære for byen & rsquos gartnere.

Plassering: Brewers Garden, Aldermanbury Square


The Crimson Shard (Blackhope Enigma)

"The Crimson Shard" er et velskrevet tidsreiseventyr. Teresa Flavins første roman, "The Blackhope Enigma", var en veldig kreativ og ambisiøs fantasi, men virket forhastet og diffus. Dette andre bindet er mye skarpere, med et stramt geografisk fokus og mer fullt utviklede mindre tegn. Forklaringen på hvordan skurken (e) skaffet seg tilgang til sin tidsreisemetode er imidlertid litt for sketchy for meg.

Flavins fremstilling av London fra 1700-tallet inkluderer mange interessante historiske detaljer, for eksempel den kontroversielle kalenderendringen og praksisen (nylig oppdaget) med første og andre søvnperioder. Hun klarer ikke å inkludere noen omtale av prostitusjon, noe som er ganske bragd - og prisverdig, gitt lesernes forventede alder. Etiske spørsmål er imidlertid ikke skjult. De skumle tyvene viser seg å være "gode gutter", men stjele blir ikke godkjent eller glamorisert (mye).

Teresa Flavin tok det forfriskende valget mellom å la sine unge hovedpersoner fortelle fedrene sine om eventyrene sine, i stedet for å lage litt løgn, som barna i andre fantasyromaner. Den klassiske troppen "vi har et magisk eventyr fordi vi er barn. Men vi kan ikke fortelle de voksne" kan ha gått tom for damp. Sikkert seieren til Harry Potter var bare mulig fordi han endelig sluttet å holde på hemmeligheter for voksne!

Det er fortsatt problemet i denne boken at mens en av hovedpersonene er en jente, ser det ut til at fortiden er nesten helt mannlig, som fantasiverdenen i "The Blackhope Enigma." Teresa Flavin må ta på seg tankelokket og finne ut hvordan hun kan bryte seg ut av denne fellen.

Topp kritisk anmeldelse

The Crimson Shard (Blackhope Enigma)
Teresa Flavin
Publisert 11. september 2012
Tilgjengelig nå i e -bok og innbundet

Teresa Flavin følger opp The Blackhope Enigma med en utilsiktet reise til London fra 1700-tallet som kanskje aldri tar slutt for Blaise og Sunni.

Sommeren er på vei ned for Blaise og Sunni, og ferien deres i London er det samme. Blaise insisterer på å ta en omvisning i kunstneren Jeremiah Winthrops hjem selv om Sunni synes det er ostete. De utkledde guidene virker sjarmerende for Blaise, det samme gjør detaljene i huset, som den nydelige damen som er malt på gulvet i foajeen, middagsfatene malt på bordet og en uhyggelig realistisk dør malt på veggen. Det som starter som en omvisning i huset og malerverkstedet blir til en felle når turlederne leder Blaise og Sunni gjennom den malte døren og inn i en tid da Jeremiah Winthrop lever og "lærer" gutter i verkstedet hans.

Blaise og Sunni blir tvunget til å melde seg inn i Jeremias hær av amatørartister ved trussel om død eller bli slått ut i London-gatene --- like godt som døden den gangen for barn på egen hånd. De to vennene innser snart at de må finne en vei ut av tidssprengningen før historien endres for alltid og de blir fanget på 1700 -tallet. Sammen må de avdekke mysteriet om det karmosinrøde skjæret og finne ut hvordan de kan komme tilbake til sin tid.

Totalt sett lyktes Flavin å skape en magisk verden og flittig plantet ledetråder gjennom historien for å hjelpe leseren med å slå seg sammen med Blaise og Sunni i deres forsøk på å unnslippe 1700 -tallet. De mindre karakterene er fabelaktige-jeg kan ikke gå for mye i detalj om dem fordi jeg ikke vil ødelegge historien, men Flavin gjør en fantastisk jobb med å fange smaken av æra uten å legge den på for tykk.

Noen ganger følte jeg at detaljene og handlingen endte med å drive hjertet ut av historien for mye, og det gjorde det vanskelig å holde fast ved Blaise og Sunni i den tøffe tiden. Jeg syntes også forholdet mellom Blaise og sunnimuslimer var distraherende. Det virket ofte som om Flavin følte behov for å sette inn romantisk spenning uten egentlig kjemi, noe som gjorde det mer irriterende enn andre ting.

Selv om det er hyggelig, har jeg en følelse av at The Crimson Shard ikke er like levende som The Blackhope Enigma. Kanskje hemmeligheten bak ekte spenning er å holde seg til italienerne.

** Denne anmeldelsen er basert på en digital bysse levert av utgiveren og ble ikke fullført i bytte mot kompensasjon av noe slag. ** Ytterligere bokanmeldelser finnes på [. ]

Det oppsto et problem med å filtrere anmeldelser akkurat nå. Prøv igjen senere.

Fra de forente stater

"The Crimson Shard" er et velskrevet tidsreiseventyr. Teresa Flavins første roman, "The Blackhope Enigma", var en veldig kreativ og ambisiøs fantasi, men virket forhastet og diffus. Dette andre bindet er mye skarpere, med et stramt geografisk fokus og mer fullt utviklede mindre tegn. Forklaringen på hvordan skurken (e) skaffet seg tilgang til sin tidsreisemetode er imidlertid litt for sketchy for meg.

Flavins fremstilling av London fra 1700-tallet inkluderer mange interessante historiske detaljer, for eksempel den kontroversielle kalenderendringen og praksisen (nylig oppdaget) med første og andre søvnperioder. Hun klarer ikke å inkludere noen omtale av prostitusjon, noe som er ganske bragd - og prisverdig, gitt lesernes forventede alder. Etiske spørsmål er imidlertid ikke skjult. De skumle tyvene viser seg å være "gode gutter", men stjele blir ikke godkjent eller glamorisert (mye).

Teresa Flavin tok det forfriskende valget om å få sine unge hovedpersoner til å fortelle fedrene sine om eventyrene sine, i stedet for å lage litt løgn, som barna i andre fantasyromaner. Den klassiske troppen "vi har et magisk eventyr fordi vi er barn. Men vi kan ikke fortelle de voksne" kan ha gått tom for damp. Sikkert seieren til Harry Potter var bare mulig fordi han endelig sluttet å holde på hemmeligheter for voksne!

Det er fortsatt problemet i denne boken at mens en av hovedpersonene er en jente, ser det ut til at fortiden er nesten helt mannlig, som fantasiverdenen i "The Blackhope Enigma." Teresa Flavin må ta på seg tankelokket og finne ut hvordan hun kan bryte seg ut av denne fellen.

Det oppsto et problem under lasting av kommentarer akkurat nå. Prøv igjen senere.

Det oppsto et problem under lasting av kommentarer akkurat nå. Prøv igjen senere.

Det oppsto et problem under lasting av kommentarer akkurat nå. Prøv igjen senere.

Sunni Forrest og Blaise Doran vet hva som trengs for å navigere i ukjent territorium. De klarte å reise gjennom Fausto Corvos berømte maleri, The Mariner's Return to Arcadia, i THE BLACKHOPE ENIGMA og overlevde, så London burde være et stykke kake. Etter å ha besøkt berømte museer hele morgenen, forteller noen dem om Starling House. Starling House er malt topp til bunn med bølgende landskap, blå himmel og alt annet man kan tenke seg, selv malte marihøner prikker gulvene. Sunni og Blaise er så imponert at de ikke tenker seg om to ganger når reiselederen Throgmorton interesserer seg spesielt for Blaises skisser --- og for Blaise selv. Idet Throgmorton leder Blaise gjennom en døråpning som ser ut til å ha dukket opp ut av ingenting, følger Sunni raskt uten å ane hva som er på den andre siden.

Først regner Sunni og Blaise med å finne mer av Starling House. I stedet finner de Jeremiah Starling! På en eller annen måte fant Throgmorton en måte å transportere Sunni og Blaise tilbake til år 1752 og til de mest særegne omstendighetene. De snubler over et slags arbeidsrom der Jeremiah Starling og flere unge gutter er oppslukt av å kopiere kjente kunstverk. Uten andre steder å gå --- og ikke noe valg i saken --- blir Sunni og Blaise tvunget til å utgjøre slavearbeid. Med lange timer, lite mat og ingen sjanse til å rømme, frykter Sunni og Blaise at de aldri kommer hjem igjen.

Sunni og Blaise er ikke sikre på hvorfor Throgmorton ville gjøre alt for å få dem tilbake for å kopiere kjente kunstverk. Når navnet Fausto Corvo dukker opp i samtale, skjønner de imidlertid at Throgmorton er etter hemmeligheten bak Corvos maleri, noe bare Sunni og Blaise vet hvordan de skal få tilgang til. Uvillig til å fortelle Throgmorton om Corvo og lei av å jobbe hele dagen, bestemmer de to unge artistene seg for å stikke av. Ved hjelp av to gateskurkere og litt flaks, våger Sunni og Blaise seg ut i Londons gater på egen hånd uten anelse om hvordan de skal komme tilbake til sin egen tid.

Det er ikke før de hører om noen reiser magikere at Sunni og Blaise endelig føler noe håp. Mens tryllekunstnerne viser seg å være en total byste (noe om en falsk havfrue og en centaur), bestemmer menneskene som sitter ved Sunni og Blaise å hjelpe dem. Throgmorton vil imidlertid ikke slippe dem ut av severdighetene sine, og uansett hvor Sunni og Blaise går, ser det ut til at han finner dem. Problemet er at han kan være den eneste veien hjem. Nå må Sunni og Blaise bygge opp mot til å konfrontere Throgmorton og møte en hemmelighet fra Fausto Corvos fortid.

På samme måte som i den første boken, fokuserer Theresa Flavin mye av handlingen i THE CRIMSON SHARD rundt den interessante verden av kunst og kunstnere. Du blir ikke ofte kjent med historien bak kjente artister, og Flavin har gjort en utrolig jobb med å forestille seg hva som kunne ha vært. Som alltid spiller kunsten selv en betydelig rolle i hovedplottet, og det er lett å forestille seg hvordan den ser ut, ettersom Flavins beskrivelser er rike og frodige. Selv om Sunni og Blaise ikke reiser rundt i et maleri denne gangen, vil du fortsatt elske eventyrene deres gjennom London, så vel som de mange kunstnerne og kunstverkene de møter.


Innhold

I august 1977 ringte aleneforelder Peggy Hodgson politiet til hennes leide hjem i Enfield, og hevdet at hun hadde vært vitne til at møbler flyttet seg og at to av hennes fire barn sa at det høres bankelyder på veggene. Barna inkluderte Margaret, 13 år, og Janet, 11. En politikonstabel sa at hun så en stol "vingle og gli", men "kunne ikke fastslå årsaken til bevegelsen". [3] Senere påstander inkluderte ulegemlige stemmer, høye lyder, kastede leker, veltede stoler og barn som leviterte. [1] I løpet av en periode på 18 måneder sa mer enn 30 mennesker, inkludert naboer, psykiske forskere og journalister, at de på forskjellige måter så tunge møbler bevege seg av seg selv, gjenstander som ble kastet over et rom og døtrene så ut til å sveve flere fot fra bakken. Mange hørte også og spilte inn bankelyder og en grøssende stemme. [5] Historien ble dekket i Daglig speil til rapportene tok slutt i 1979. [3] [6]

Paranormal redigering

Medlemmer av Society for Psychical Research -medlemmene Maurice Grosse og Guy Lyon Playfair rapporterte om "nysgjerrige fløytende og bjeffende lyder som kom fra Janets generelle retning." Selv om Playfair opprettholdt at hjemsøkelsen var ekte og skrev i sin senere bok Dette huset er hjemsøkt: Den sanne historien om en poltergeist (1980) at en "enhet" var skyld i Enfield -forstyrrelsene, tvilte han ofte på barnas sannhet og lurte på om de lekte og overdrev. Likevel trodde Grosse og Playfair at selv om noen av de påståtte poltergeistaktivitetene ble forfalsket av jentene, var andre hendelser ekte. [3] [6] [7] Andre paranormale etterforskere som studerte saken inkluderer amerikanske demonologer Ed og Lorraine Warren. Warrens besøkte Enfield -huset i 1978 og var overbevist om at hendelsene hadde en overnaturlig forklaring. [3]

Janet ble oppdaget i lureri et videokamera i rommet ved siden av fanget henne skjeer og forsøkte å bøye en jernstang. [8] [9] Grosse hadde observert Janet som slo et kosteskaft i taket og gjemte båndopptakeren. [10] Ifølge Playfair viste en av Janets stemmer hun kalte "Bill" en "vane med å plutselig endre tema - det var en vane Janet også hadde". [4] Da Janet og Margaret innrømmet "spøk" overfor journalister, tvang Grosse og Playfair jentene til å trekke tilbake sin tilståelse. [3] De ble hånet av andre forskere fordi de lett ble lurt. [11]

Den psykiske forskeren Renée Haynes hadde bemerket at det ble reist tvil om den påståtte poltergeiststemmen på Second International Society for Psychical Research (SPR) konferansen i Cambridge i 1978, hvor videokassetter fra saken ble undersøkt. [12] SPR -etterforskeren Anita Gregory uttalte at Enfield -saken var "overvurdert", karakteriserte flere episoder av jentenes oppførsel som "mistenkelig" og spekulerte i at jentene hadde "iscenesatt" noen hendelser til fordel for journalister som ønsket en oppsiktsvekkende historie . [3] [6] John Beloff, en tidligere president for SPR, undersøkte og foreslo at Janet praktiserte buktaleri. Både Beloff og Gregory kom til den konklusjon at Janet og Margaret lurte på etterforskerne. [1. 3]

Annet Rediger

Den amerikanske tryllekunstneren Milbourne Christopher undersøkte kort, unnlot å observere noe som kan kalles paranormalt og ble forferdet over det han mente var mistenkelig aktivitet fra Janets side. Christopher ville senere konkludere med at "poltergeisten ikke var noe annet enn krumspringene til en liten jente som ønsket å skape problemer og som var veldig, veldig flink." [3] Ventriloquist Ray Alan besøkte huset og konkluderte med at Janets mannlige stemmer ganske enkelt var vokal -triks. [3]

Kritikk av undersøkelser Rediger

Skeptiker Joe Nickell undersøkte funnene til paranormale etterforskere og kritiserte dem for å være altfor troverdige da en antatt kroppsløs demonisk stemme ble hørt, bemerket Playfair at "som alltid syntes Janets lepper nesten ikke å bevege seg." Han opplyser at et fjernstyrt stillbildekamera-fotografen ikke var tilstede i rommet sammen med jentene-som var tidsbestemt for å ta et bilde hvert femtende sekund, ble vist av etterforsker Melvin Harris for å avsløre "pranking" av jentene. Han argumenterer for at et bilde som skal ha skildret Janet levitating faktisk viser henne hoppe av sengen som om det var en trampoline. Harris kalte bildene eksempler på vanlig "gymnastikk", og sa: "Det er verdt å huske at Janet var en skolesportsmester!"

Nickell hevdet at en båndopptakerfeil som Grosse tilskrev overnaturlig aktivitet og SPR -president David Fontana beskrev som en hendelse "som syntes å trosse mekanikkens lover" var en særegen trådstopp som kunne oppstå med eldre modellrulle til båndopptakere. [14] Han sa også at Ed Warren var "beryktet for å overdrive og til og med finne på hendelser i slike tilfeller, og ofte forvandlet en" hjemsøkende "sak til en av" demonisk besittelse. "" [3]

I 2015 kommenterte Deborah Hyde at det ikke var noen solid bevis for Enfield poltergeist: "det første man må merke seg er at hendelsene ikke skjedde under kontrollerte omstendigheter. Folk ser ofte det de forventer å se, sansene deres er organisert og formet av deres tidligere erfaringer og tro. " [4]

Svar på krav Rediger

Skeptikere har hevdet at den påståtte poltergeistiske stemmen som stammer fra Janet, ble produsert av falske stemmebånd over strupehodet og hadde et barns fraseologi og ordforråd. [10] I et tv -intervju for BBC Scotland ble Janet observert for å få oppmerksomhet ved å vinke med hånden og deretter legge hånden foran munnen mens en påstått "kroppsløs" stemme ble hørt. Under intervjuet ble begge jentene stilt spørsmålet "Hvordan føles det å bli hjemsøkt av en poltergeist?" Janet svarte: "Det er ikke hjemsøkt," og Margaret avbrøt i en dempet tone "Hold kjeft". Disse faktorene har blitt betraktet av skeptikere som bevis mot saken. [10]

Som en "tryllekunstner med erfaring i lureriets dynamikk", undersøkte Nickell Playfairs beretning så vel som samtidige presseklipp. Han bemerket at den antatte poltergeisten "bare hadde en tendens til å handle når den ikke ble overvåket" og konkluderte med at hendelsene best ble forklart som barnesprang. [3]

Selv om Grosse laget båndopptak av Janet og trodde det ikke var noe lureri, sa tryllekunstneren Bob Couttie: "Han gjorde noen av innspillingene tilgjengelige for meg, og etter å ha lyttet veldig nøye til dem kom jeg til at det ikke var noe i det Jeg hadde hørt at det var utenfor evnene til en fantasifull tenåring. " [10] En artikkel fra 2016 av psykologiprofessor Chris French om Pause beskrev fem grunner til at han trodde saken var en bløff. [15]


På 1300 -tallet ble det kunngjort mot salg av brød i husene til bakere, og det kunne bare selges på kongens markeder. Det ble imidlertid solgt på gater i kurver eller kofferter. Panyer Alley var et sted hvor bakerne ' -guttene alltid kunne bli funnet, og hvor varene deres ivrig ble kjøpt. & Quot http://www.kellscraft.com/NooksAndCornersofOldEng…

Pannier Alley kjører N fra Pater Noster Row til Blowbladder St @ map 's top
http://www.motco.com/map/81002/SeriesSearchPlates ...


Innhold

Lancaster ble født 2. november 1913 på Manhattan, New York, hjemme hos foreldrene på 209 East 106th Street, sønn av Elizabeth (née Roberts) og postbud James Lancaster. [2] Begge foreldrene hans var protestanter av arbeiderklasse. Alle hans fire besteforeldre var innvandrere fra Irland til USA, fra provinsen Ulster hans besteforeldre til mor var fra Belfast og var etterkommere av engelske immigranter til Irland.[2]

Lancaster vokste opp i East Harlem og tilbrakte mye av tiden sin på gatene. Han utviklet en stor interesse og ferdighet for gymnastikk mens han gikk på DeWitt Clinton High School, hvor han var en basketballstjerne. Før han ble uteksaminert fra DeWitt Clinton, døde moren av en hjerneblødning. Lancaster ble akseptert av New York University med et friidrettsstipend, men droppet deretter. [3]

I en alder av 9 møtte Lancaster Nick Cravat som han utviklet et livslangt partnerskap med. [4] Sammen lærte de å opptre i lokale teateroppsetninger og sirkuskunst på Union Settlement, et av byens eldste bosettingshus. [4] På 1930 -tallet dannet de akrobatduoen Lang og Cravat og meldte seg snart inn i Kay Brothers sirkus. Men i 1939 tvang en skade Lancaster til å gi opp yrket, med stor anger. Deretter fant han midlertidig arbeid, først som selger for Marshall Fields og deretter som syngende servitør på forskjellige restauranter. [5]

Etter at USA gikk inn i andre verdenskrig, begynte Lancaster i USAs hær i 1942 og opptrådte med hærens 21. spesialtjenestedivisjon, en av de militære gruppene som var organisert for å følge troppene på bakken og sørge for USO -underholdning for å holde moralen oppe. Han tjenestegjorde med general Mark Clarks femte hær i Italia fra 1943 til 1945. [6]

Broadway Rediger

Lancaster kom tilbake til New York etter sin hærstjeneste. Selv om Lancaster opprinnelig var lite entusiastisk om skuespill, ble han oppfordret til å prøve på et Broadway-skuespill av en produsent som så ham i en heis mens han besøkte sin daværende kjæreste på jobb. [7] Auditionen var vellykket og Lancaster ble kastet i Harry Browns En lyd av jakt (1945). Showet gikk bare tre uker, men forestillingen hans vakte interesse for en Hollywood -agent, Harold Hecht. Lancaster hadde andre tilbud, men Hecht lovet ham muligheten til å produsere sine egne filmer innen fem år etter at han slo Hollywood.

Gjennom Hecht ble Lancaster gjort oppmerksom på produsent Hal B. Wallis, som signerte ham på en ikke-eksklusiv åtte-filmskontrakt.

Hal Wallis Rediger

Lancasters første filmatiserte film var Desert Fury for Wallis i 1947, der Lancaster ble fakturert etter John Hodiak og Lizabeth Scott. Den ble regissert av Lewis Allen. [8] [9]

Deretter henvendte produsent Mark Hellinger seg til ham for å spille hovedrollen på 1946 -tallet Morderne, som ble fullført og utgitt før Desert Fury. Regissert av Robert Siodmak, var det en stor kommersiell og kritisk suksess [10] [11] [ mislyktes bekreftelse ] og lanserte Lancaster og hans medstjerne Ava Gardner til stjernestatus. Det har siden blitt sett på som en klassiker. [12] [13]

Hellinger brukte Lancaster igjen Ren styrke i 1947, et fengselsdrama skrevet av Richard Brooks og regissert av Jules Dassin. Den ble også godt mottatt. [8] Wallis ga ut filmene sine gjennom Paramount, og derfor lagde Lancaster og andre Wallis -kontakter inn komoer Variety Girl i 1947.

Lancasters neste film var en thriller for Wallis i 1947, Jeg går alene, med hovedrollen i Lizabeth Scott og en ung Kirk Douglas, som også var under kontrakt med Wallis. Variasjon oppført det som en av årets største inntekter, og tok inn mer enn 2 millioner dollar. [14]

I 1948 hadde Lancaster et taktskifte med filmatiseringen av Arthur Millers Alle mine sønner, laget på Universal Pictures med Edward G. Robinson. Hans tredje film for Wallis var en tilpasning av Beklager, feil nummer i 1948, med Barbara Stanwyck.

Norma Productions Rediger

Hecht holdt sitt løfte til Lancaster om å bli produsent. De to dannet et selskap, Norma Productions, og inngikk en avtale med Universal for å lage en thriller om en forstyrret G.I. i London, Kyss blodet av hendene mine i 1948, med Joan Fontaine og regissert av Norman Foster. Det tjente bare 50 000 dollar, men ble kritikerrost. [14]

Tilbake i Hollywood laget Lancaster nok en film noir med Siodmak, Sikk sakk, i 1949. Den skulle opprinnelig bli produsert av Hellinger, og da Hellinger døde, overtok en annen. Tony Curtis gjorde et tidlig opptreden.

Lancaster dukket opp på et fjerde bilde for Wallis, Sandtau, i 1949.

Norma Productions signerte en tre-bilders avtale med Warner Bros. Den første var 1950-tallet Flammen og pilen, en swashbuckler -film, der Lancaster trakk på sine sirkusferdigheter. Nick Cravat hadde en birolle og filmen var en stor kommersiell suksess, og tjente $ 6 millioner. Det var Warners mest populære film for året og etablerte et helt nytt bilde for Lancaster. [15]

Lancaster ble lånt av 20th Century Fox for Herr 880 i 1950, en komedie med Edmund Gwenn. MGM satte ham inn i en populær vestlig, Vengeance Valley i 1951, [16] deretter dro han til Warners for å spille tittelrollen i biopicen Jim Thorpe-Amerikansk, også i 1951.

Halburt Rediger

Norma signerte en avtale med Columbia Pictures om å lage to filmer gjennom et Norma -datterselskap, Halburt. Den første filmen var 1951 Ti høye menn, hvor Lancaster var medlem av den franske fremmedlegionen. Robert Aldrich jobbet med filmen som produksjonsleder.

Den andre var 1952 Den første gangen, en komedie som var regidebuten til Frank Tashlin. Det var ment å stjerne Lancaster, men han endte opp med å ikke vises i filmen - den første av deres produksjoner der han ikke opptrådte. [17]

Hecht-Lancaster Productions Rediger

I 1951 endret skuespilleren/produsentduoen selskapets navn til Hecht-Lancaster Productions. Den første filmen under det nye navnet var en annen swashbuckler: 1952 -tallet Crimson Pirate, regissert av Siodmak. Med Cravat i hovedrollen var det ekstremt populært.

Lancaster endret tempo nok en gang ved å gjøre en rett dramatisk rolle på 1952 -tallet Kom tilbake, lille Sheba, basert på en Broadway -hit, med Shirley Booth, produsert av Wallis og regissert av Daniel Mann.

Vekslende med eventyrfilmer, gikk han inn på South Sea Woman i 1952 på Warners. En del av Norma-Warners-kontrakten var at Lancaster måtte vises i noen filmer som ikke var Norma, hvorav denne var en. [18]

I 1954, for sitt eget selskap, produserte og spilte Lancaster i Hans Majestet O'Keefe, en øy fra Sørhavet som ble skutt på Fiji. Det ble skrevet av James Hill, som snart skulle bli en del av Hecht-Lancaster-partnerskapet. [19]

United Artists Rediger

Hecht og Lancaster forlot Warners for United Artists, for det som begynte som en to-bilders avtale, hvorav den første skulle være 1954-tallet Apache, med Lancaster i hovedrollen som en indianer. [20] [21]

De fulgte den med en annen vestlig i 1954, Vera Cruz, med Gary Cooper i hovedrollen og produsert av Hill. Begge filmene ble regissert av Robert Aldrich og var enormt populære.

United Artists signerte Hecht-Lancaster med en flerbildekontrakt for å lage syv filmer over to år. [22] Disse inkluderte filmer der Lancaster ikke opptrådte. Deres første var Marty i 1955, basert på Paddy Chayefskys TV -skuespill med Ernest Borgnine i hovedrollen og regissert av Delbert Mann. Den vant både Oscar for beste bilde og Gullpalmen i Cannes. Det tjente også 2 millioner dollar på et budsjett på 350 000 dollar. [23] Vera Cruz hadde vært en stor suksess, men Marty sikret Hecht-Lancaster som et av de mest suksessrike uavhengige produksjonsselskapene i Hollywood på den tiden. [24] Marty stjernen Ernest Borgnine var under kontrakt med Hecht-Lancaster og var misfornøyd med mangelen på kommende roller, spesielt etter bare å ha mottatt noen sju linjer på 1957-tallet Søt lukt av suksess og halvparten av lønnen hans for Marty. [25] Han saksøkte til slutt for kontraktsbrudd for å få tilbake noen av disse pengene i 1957. [26]

Uten Hill produserte Hecht og Lancaster Kentuckian i 1955 ble den regissert av Lancaster i sin regidebut, og han spilte også en hovedrolle. Lancaster mislikte å regissere og gjorde det bare en gang til, på 1970 -tallet (Midnattsmannen, 1974). [27]

Lancaster hadde fortsatt forpliktelser med Wallis, og inngikk Rosetatoveringen for ham i 1955, med Anna Magnani og Daniel Mann i regi. Det var veldig populært i billettkontoret og kritikerrost, og vant Magnani en Oscar. [28]

Hecht-Hill-Lancaster Edit

I 1955 ble Hill gjort til en likeverdig partner i Hecht-Lancaster, med navnet lagt til produksjonsselskapet. Hecht-Hill-Lancaster (HHL) ga ut sin første film Trapes i 1956, med Lancaster som utførte mange av sine egne stunts. Filmen, med Tony Curtis og Gina Lollobrigida i hovedrollen, ble produksjonsselskapets beste kassasuksess, og United Artists utvidet avtalen med HHL. [29]

I 1956 inngikk Lancaster og Hecht et samarbeid med Loring Buzzell og gikk inn i musikkbransjen med musikkforlagene Leigh Music, Hecht-Lancaster & amp Buzzell Music, Calyork Music og Colby Music og plateselskapene Calyork Records og Maine Records. [30]

HHL -teamet imponerte Hollywood med suksessen som Liv skrev i 1957, "[a] etter den uavhengige produksjonen av et bakeri dusinvis av bilder, har den ennå ikke hatt sin første flopp. (De var også gode bilder.)." [31] I slutten av 1957 kunngjorde de at de ville lage ti filmer til en verdi av 14 millioner dollar i 1958. [32]

Lancaster laget to filmer for Wallis for å fullføre sitt åtte filmengasjement for den kontrakten: Regnmakeren (1956) med Katharine Hepburn, som ga Lancaster en Golden Globe -nominasjon for beste skuespiller og Gunfight på O.K. Corral (1957) med Kirk Douglas, som var en stor kommersiell hit regissert av John Sturges.

Lancaster gikk sammen med Tony Curtis igjen i 1957 for Søt lukt av suksess, en samproduksjon mellom Hecht-Hill-Lancaster og Curtis 'eget selskap med kona Janet Leigh, Curtleigh Productions. Filmen, regissert av Alexander Mackendrick, var en kritisk suksess, men en kommersiell skuffelse. Gjennom årene har det blitt sett på som en av Lancasters største filmer. [33]

HHL produserte syv ekstra filmer på slutten av 1950 -tallet. Lancaster med fire stjerner: Løp stille, løp dypt (1958), en Robert Wise -regissert krigsfilm med Clark Gable, som var mildt populær Separate tabeller (1958) et hotelldrama med Kerr og Rita Hayworth (som giftet seg med James Hill), som mottok en Oscar-nominasjon for beste bilde og Oscar-priser for hovedrolleinnehaveren David Niven og birollet Wendy Hiller, og var både en kritisk og kommersiell suksess Djevelens disippel (1959), med Douglas og Laurence Olivier, som tapte penger (og så Lancaster fyre Mackendrick under skytingen) [34] og Western Den utilgitte (1960), med Audrey Hepburn, som var en kritisk og kommersiell skuffelse. [35]

Tre ble laget uten Lancaster, som alle tapte penger: Utdrikningslag (1957), fra et annet TV -skuespill av Chayefsky, og regissert av Delbert Mann Ta et gigantisk skritt (1959), om en svart student og Sommeren av den syttende dukken (1960), fra et australsk skuespill, skutt på stedet i Australia og Storbritannia.

I tillegg fungerte HHL som produksjonsselskap for TV -serien 1960–61 Nakkesleng.

Hecht-Hill-Lancaster Productions-selskapet ble oppløst i 1960 etter at Hill ødela forholdet til både Hecht og Lancaster. [36]

Hecht og Lancaster Edit

Lancaster spilte tittelrollen i Elmer Gantry (1960), skrevet og regissert av Richard Brooks for United Artists. Filmen mottok fem Oscar -nominasjoner, inkludert beste bilde og beste skuespiller. Lancaster vant Oscar -prisen for beste skuespiller i 1960, en Golden Globe -pris og New York Film Critics Award for sin opptreden.

Hecht og Lancaster jobbet sammen om De unge villmennene (1961), regissert av John Frankenheimer og produsert av Hecht. Sydney Pollack jobbet som dialogcoach.

Lancaster spilte hovedrollen i Dommen i Nürnberg (1961) for Stanley Kramer, sammen med Spencer Tracy, Richard Widmark og en rekke andre ikoniske stjerner. Filmen var både en kommersiell og kritisk suksess, og fikk 11 Oscar -nominasjoner, inkludert beste bilde.

Deretter gjorde han en annen film med Hecht og Frankenheimer (erstattet Charles Crichton), Fuglmann av Alcatraz (1962), en stort sett fiksjonalisert biografi. I den spiller han Robert Stroud, en føderal fange fengslet på livstid for to drap, som begynner å samle fugler og over tid blir ekspert på fuglesykdommer, til og med utgir en bok. Filmen viser Stroud overført til det maksimale sikkerhetsfengselet i Alcatraz, der han ikke har lov til å holde fugler, og når han blir gammel, gifter han seg, markedsfører fugleredskaper, hjelper til med å stoppe et fengselsopprør og skriver en bok om historien til det amerikanske straffesystemet, men blir aldri parolert. Den sympatiske forestillingen ga Lancaster en Oscar for beste skuespiller, en BAFTA -pris for beste skuespiller og en Golden Globe -nominasjon for beste skuespiller i en dramatisk rolle. Hecht produserte fem filmer uten Lancasters bistand, gjennom selskapet Harold Hecht Films Productions mellom 1961 og 1967, inkludert en annen Oscar -vinner, Cat Ballou, med Lee Marvin og Jane Fonda i hovedrollen.

Samarbeid med yngre filmskapere Rediger

Lancaster laget Et barn venter (1963) med Judy Garland. Den ble produsert av Kramer og regissert av John Cassavetes. [37]

Han dro til Italia for å spille hovedrollen Leoparden (1963) for Luchino Visconti, med Alain Delon og Claudia Cardinale i hovedrollen. Det var en av Lancasters favorittfilmer og var en stor hit i Frankrike, men mislyktes i USA (selv om versjonen som ble utgitt var mye avkortet.) [38]

Han hadde en liten rolle i Listen over Adrian Messenger (1963) for produsent/stjerne Kirk Douglas, og gjorde deretter to for Frankenheimer: Sju dager i mai (1964), en politisk thriller med Douglas, og Toget (1964), en actionfilm fra andre verdenskrig (Lancaster lot Frankenheimer erstatte Arthur Penn flere dager etter filmingen).

Lancaster spilte hovedrollen i Hallelujah -stien (1965), en tegneserie Western produsert og regissert av John Sturges som ikke klarte å få de store kostnadene tilbake. [39]

Han hadde en stor hit med De profesjonelle (1966), en western regissert av Brooks og også med hovedrollen Lee Marvin.

I 1966, i en alder av 52, dukket Lancaster naken opp i regissøren Frank Perrys film Svømmeren (1968), i det kritikeren Roger Ebert kalte "sin fineste forestilling". [40] Før arbeidet med Svømmeren, Lancaster var livredd for vannet fordi han ikke visste hvordan han skulle svømme. Som forberedelse til filmen tok han svømmetimer fra UCLA svømmetrener Bob Horn. [41] Filming var vanskelig og sammenstøt mellom Lancaster og Perry førte til at Sydney Pollack kom inn for å filme. [42] Filmen ble ikke utgitt før i 1968, da den viste seg å være en kommersiell fiasko, selv om Lancaster forble stolt av filmen og hans opptreden.

Norlan Productions Rediger

I 1967 inngikk Lancaster et nytt partnerskap med Roland Kibbee, som allerede hadde jobbet som forfatter på fem Lancaster -prosjekter:

  • Ti høye menn
  • Crimson Pirate*
  • Tre sjømenn og en jente (der Lancaster kom med et cameoopptreden)
  • Vera Cruz
  • Djevelens disippel

Gjennom Norlan Productions produserte Lancaster og Kibbee Scalphunters i 1968, regissert av Sydney Pollack.

Lancaster fulgte den med en annen film fra Pollack, Castle Keep i 1969, som var en stor flopp. Så var Sigøynermøllene, for Frankenheimer, også i 1969. [43]

Rediger 1970 -tallet

Lancaster hadde en av de største suksessene i sin karriere med flyplassen i 1970, med hovedrollen sammen med Dean Martin, Jean Seberg og Jacqueline Bisset. Filmen mottok ni Oscar -nominasjoner, inkludert en for beste bilde. Det ble en av de største billettlokalene i 1970 og på den tiden angivelig den filmen med størst inntekt i historien til Universal Pictures.

Deretter gikk han inn i en serie vestlige: Lawman i 1971, regissert av Michael Winner Valdez kommer i 1971, for Norlan og Ulzanas raid i 1972, regissert av Aldrich og produsert av ham selv og Hecht. Ingen var spesielt populære, men Ulzanas raid har blitt en kultfilm. [44]

Lancaster gjorde to thrillere, begge 1973: Skorpionen med Vinner og Utøvende handling.

Lancaster kom tilbake til regi i 1974 med Midnattsmannen, som han også skrev og produserte med Kibee.

Han laget en andre film med Visconti, Samtale stykke i 1974 og spilte tittelrollen i TV -serien Lovgiveren Moses, også i 1974.

Lancaster var et av mange navn på 1975 -tallet 1900, regissert av Bernardo Bertolucci, og han hadde en cameo på 1976 -tallet Buffalo Bill and the Indianers, eller Sitting Bull's History Lesson for Robert Altman.

Han spilte Shimon Peres i TV -filmen Seier på Entebbe i 1977 og hadde en birolle i Cassandra -krysset i 1976. Han laget en fjerde og siste film med Aldrich, Twilight's Last Gleaming i 1977, og hadde tittelrollen på 1977 -tallet Øya Dr. Moreau. [45]

Lancaster ble toppfakturert Fortell spartanerne i 1978 beundret en Vietnamkrigsfilm Lancaster manuset så mye at han tok et redusert gebyr og donerte penger for å hjelpe filmen med å bli ferdig. Han var inne Zulu Dawn i 1979. [46]

1980 -tallet Rediger

Lancaster begynte 1980 -tallet med en meget anerkjent forestilling sammen med Susan Sarandon i Atlantic City i 1980, regissert av Louis Malle. Filmen mottok 5 Oscar -nominasjoner, inkludert beste bilde og en nominasjon for beste skuespiller for Lancaster.

Han hadde sentrale roller i Storfe Annie og Little Britches i 1981, Huden i 1982 med Cardinale, Marco Polo, også i 1982, og Lokal helt i 1983.

Nå var Lancaster stort sett en karakterskuespiller i funksjoner, som i The Osterman Weekend i 1983, men han var hovedrollen i TV -filmen Skandaleark i 1985.

Han var inne Lille skatt i 1985, regissert av Alan Sharp, som hadde skrevet Ulzanas raid På Wings of Eagles for TV i 1986, slik Bull Simons 1986 laget for TV Barnum spilte ham i tittelrollen Tøffe karer gjenforente ham på storskjerm med Kirk Douglas i 1986 Fedre og sønner: En tysk tragedie i 1986 for tysk TV 1987 Kontroll laget i Italia Rocket Gibraltar i 1988, og Juvelerbutikken i 1989.

Hans første kritiske suksess på en stund var Drømmenes felt i 1989, der han spilte en birolle som Moonlight Graham. Han var også i miniserien De Trolovede i 1989.

Senere karriere Rediger

Lancasters siste forestillinger inkluderte TV -miniserier The Phantom of the opera (1990) Terrorens reise: Affæren Achille Lauro (1990) som Leon Klinghoffer basert på hendelsen MS Achille Lauro fra MS 1985 [47] og Separat, men lik (1991) med Sidney Poitier.

Hyppige samarbeidspartnere Rediger

Lancaster dukket opp i totalt 17 filmer produsert av agenten hans, Harold Hecht. Åtte av disse ble co-produsert av James Hill. Han dukket også opp i åtte filmer produsert av Hal B. Wallis og to med produsent Mark Hellinger. Selv om Lancasters arbeid sammen med Kirk Douglas hovedsakelig var kjent som et vellykket par skuespillere, produserte Douglas faktisk fire filmer for paret, gjennom sine produksjonsselskaper Bryna Productions og Joel Productions. Roland Kibbee produserte også tre Lancaster -filmer, og Lancaster ble også castet i to Stanley Kramer -produksjoner.

Kirk Douglas spilte hovedrollen i syv filmer gjennom tiårene med Burt Lancaster: Jeg går alene (1948), Gunfight på O.K. Corral (1957), Djevelens disippel (1959), Listen over Adrian Messenger (1963), Sju dager i mai (1964), Seier på Entebbe (1976) og Tøffe karer (1986), som fastsatte forestillingen om paret som noe av et lag i den offentlige fantasien. Douglas ble alltid fakturert under Lancaster i disse filmene, men med unntak av Jeg går alene, der Douglas spilte en skurk, var rollene deres vanligvis omtrent like store. Begge skuespillerne ankom Hollywood omtrent samtidig, og dukket først opp sammen i den fjerde filmen for hver, om enn sammen med Douglas i en birolle. De ble begge skuespiller-produsenter som søkte uavhengige Hollywood-karrierer.

John Frankenheimer regisserte fem filmer med Lancaster:

  • 1961 -tallet De unge villmennene (1961)
  • 1962 -tallet Fuglmann av Alcatraz (1962)
  • 1964 -tallet Sju dager i mai
  • 1964 -tallet Toget
  • 1969 -tallet Sigøynermøllene

Han ble regissert fire ganger av Robert Aldrich, tre ganger hver av Robert Siodmak og Sydney Pollack, og to ganger hver av Byron Haskin, Daniel Mann, John Sturges, John Huston, Richard Brooks, Alexander Mackendrick, Luchino Visconti og Michael Winner.

Roland Kibbee skrev for syv Lancaster -filmer. Lancaster brukte sminkeveteranen Robert Schiffer i 20 krediterte filmer, og ansatte Schiffer på nesten alle filmene han produserte.

Lancaster var en vokal tilhenger av progressive og liberale politiske årsaker. [48] ​​Han uttalte seg ofte til støtte for rase og andre minoriteter. Som et resultat var han ofte et mål for FBI -undersøkelser. [49] [50] Han ble navngitt i president Richard Nixons "fiendeliste" fra 1973. [51]

Han var en vokal motstander av Vietnamkrigen, og bidro til å betale for det vellykkede forsvaret av en soldat som ble anklaget for å "knuse" (dvs. myrde) en annen soldat under krigstid. [52] I 1968 støttet Lancaster aktivt presidentkandidaturet til antikrigssenator Eugene McCarthy fra Minnesota, og talte ofte på hans vegne under de demokratiske primærvalgene. [53]

I 1985 ble Lancaster med i kampen mot AIDS etter at filmstjernen Rock Hudson pådro seg sykdommen. [55] Lancaster leverte den sengeliggende Hudsons siste ord ved innsamlingen til Engasjement til liv i en tid da stigmaet rundt AIDS var på det høyeste. Han var den eneste store mannlige stjernen som deltok. [56] [57]

Om sine politiske meninger sa den hyppige medstjernen Tony Curtis: "Her er denne store store aggressive fyren som ser ut som en ding-dong-idrettsutøver som spiller disse store tøffene, og han har sjelen til-hvem var de første likestillingsfilosofene?-Sokrates , Platon. Han var en gresk filosof med en følelse av at alle var like. " [57]

Skuespiller og SAG -president Ed Asner sa at han viste alle i Hollywood "hvordan å være en liberal med baller". [57]

Hollywood Ten Edit

I 1947 signerte Lancaster angivelig en uttalelse fra National Council of the Arts, Sciences and Professions (NCASP) der Kongressen ble bedt om å avskaffe House Un-American Activities Committee (HUAC). [49] Han var også medlem av den kortvarige komiteen for første endring, dannet til støtte for Hollywood Ten. Han var en av 26 filmstjerner som fløy til Washington i oktober 1947 for å protestere mot HUAC -høringer. [49] Komiteens Hollywood kjemper tilbake sendinger på ABC Radio Network var to 30-minutters programmer som fant sted 27. oktober og 2. november 1947, der komiteens medlemmer uttrykte sin motstand mot HUAC-høringer. [58] [59] Mange medlemmer møtte svarteliste og tilbakeslag på grunn av deres engasjement i komiteen. Lancaster ble oppført i antikommunistisk litteratur som en medreisende. [60]

Civil Rights Movement Rediger

Han og hans andre kone, Norma, var vert for en innsamling for Martin Luther King Jr. og Student Diversity Leadership Conference (SDLC) foran den historiske marsjen i Washington i 1963. [57] Han deltok på marsjen, hvor han var en av høyttalere. [61] [62] Han fløy inn fra Frankrike for arrangementet, der han skjøt Toget, og fløy tilbake igjen dagen etter, til tross for rapportert flyskrekk. [57] [63]

ACLU Edit

I 1968 ble Lancaster valgt til å fungere som styreleder i Roger Baldwin Foundation, en nyopprettet innsamlingsarm for American Civil Liberties Union i Sør-California. Hans formenn var Frank Sinatra og Irving L. Lichtenstein. I oktober 1968 arrangerte han en fest hjemme for å samle inn penger til ACLU som kunne brukes til forsvar for de mer enn fire hundre menneskene på den demokratiske nasjonale konferansen i 1968. [57] Gjennom årene forble han en ivrig støttespiller og en innsamlingsaksjon for organisasjonen.

Mens han fungerte som medlem av fem-personers ACLU Foundation-utøvende komité, avga han nøkkelen stemme for å beholde Ramona Ripston som administrerende direktør i Sør-California-tilknyttede selskaper, en stilling hun ville bygge til en mektig talsmann i politikken i Los Angeles. Ripston husket senere: "Det var en følelse av at en kvinne ikke kunne styre ACLU -stiftelsen, og heller ikke ha tilgang til bøkene. Avstemningen kom til slutt ned på to" ja "og to" nei ". Hvem hadde den avgjørende stemmen? Burt. Han hadde et skott eller to og til slutt sa han: "Jeg synes hun burde være administrerende direktør." Jeg har alltid elsket ham for det. " [57]

Da president George HW Bush hånet den demokratiske kandidaten Michael Dukakis som et "kortbærende medlem av ACLU", var Lancaster en av supporterne i organisasjonens første TV-reklamekampanje som uttalte: "Jeg er et kortbærende medlem av ACLU "og" Ingen er enig i hver eneste ting de har gjort. Men ingen kan være uenig i det ledende prinsippet - med frihet og rettferdighet for alle. '"[64] Han aksjonerte også for Michael Dukakis i USAs presidentvalg 1988. . [ trenger Kilde ]

Ekteskap og forhold Rediger

Lancaster voktet sitt personlige liv og forsøkte å holde det privat til tross for hans stjerne. Han var gift tre ganger og hadde fem barn. [65]

Hans første ekteskap var med June Ernst, en trapezakrobat. Ernst var datter av en kjent kvinnelig luftfartsflyger og en dyktig akrobat selv. Etter at de var gift, opptrådte han sammen med henne og hennes familie til separasjonen på slutten av 1930 -tallet. Det er ikke klart når de ble skilt. Samtidsrapporter listet opp 1940, men påfølgende biografer har foreslått datoer så sent som i 1946, og forsinket dermed ekteskapet med sin andre kone. [66]

Han møtte andre kone Norma Anderson (1917–1988) da stenografen erstattet en syk skuespillerinne i en USO -produksjon for troppene i Italia. Etter sigende, da hun så Lancaster i mengden på vei til byen fra flyplassen, snudde hun seg til en offiser og spurte: "Hvem er den flotte offiseren og er han gift?" Betjenten satte opp en blind date mellom de to den kvelden. [66] Hun var aktiv i politiske årsaker med et helt rom i deres Bel Air -hjem viet til hennes store interesse, League of Woman Voters, proppet med trykkpresser og alle nødvendige forsyninger for masseutsendelser. [66] Hun var et livslangt medlem av NAACP. Paret holdt en innsamlingsaksjon for Martin Luther King Jr. og SCLC foran mars 1963 i Washington. [67] Alle fem barna hans var sammen med Anderson: Bill (som ble skuespiller og manusforfatter), James, Susan, Joanna (som jobbet som filmprodusent) og Sighle (uttales "Sheila"). Det var imidlertid et urolig ekteskap. Paret skilte seg i 1966, og ble til slutt skilt i 1969.

I 1966 begynte Lancaster et langsiktig forhold til frisøren Jackie Bone, som jobbet med De profesjonelle. Hun var fornærmende, med Bone som en gang knuste en vinflaske over Lancasters hode på en middag med Sydney Pollack og Peter Falk. Etter sigende splittet de til slutt etter hennes religiøse konvertering, som Lancaster mente han ikke kunne dele med henne. [66]

Hans tredje ekteskap, med Susan Martin, varte fra september 1990 til han døde i 1994.

Mulige saker Rediger

Venner sa at han hevdet at han var romantisk involvert med Deborah Kerr under innspillingen av Herfra til evigheten i 1953. [68] Kerr uttalte imidlertid at mens det var en gnist av tiltrekning, [ trenger Kilde ] ingenting har skjedd.

Han skal ha hatt en affære med Joan Blondell. [69]

I hennes selvbiografi fra 1980 hevdet Shelley Winters å ha hatt en toårig affære med ham, i løpet av den tiden vurderte han å skille seg fra kona. I hans Hollywood -memoarer husket venn Farley Granger en hendelse da han og Lancaster måtte komme Winters til unnsetning en kveld da hun utilsiktet hadde overdosert alkohol og sovepiller. [70] Hun slo opp med ham for å ha "jukset henne med kona" etter at hun hørte rapporter om konas tredje eller fjerde graviditet. [71] Lancaster og Winters opptrådte sammen i radiospillets tilpasning av 1949 Morderne. De dukket opp i 2 filmer sammen: De unge villmennene, hvor hun spilte karakterens tidligere kjæreste, og Scalphunters.

Ifølge biograf Kate Buford i Burt Lancaster: Et amerikansk liv, Lancaster var trofast lojal mot sine venner og familie. Gamle venner fra barndommen forble hans venner for livet. [72]

Religion Rediger

Til tross for hans protestantiske bakgrunn og oppvekst, [ trenger Kilde ] Lancaster identifiserte seg som en ateist senere i livet. [73]

Da Lancaster nådde sekstitallet begynte han å bli rammet av hjerte- og karsykdommer. I januar 1980 pådro han seg komplikasjoner fra en rutinemessig operasjon i galleblæren, og i 1983, etter to mindre hjerteinfarkt, gjennomgikk han en firdoble koronar bypass. Han fortsatte imidlertid å handle og engasjere seg i offentlig aktivisme. I 1988 deltok han på en kongresshøring i Washington, DC, med tidligere kolleger som inkluderte James Stewart og Ginger Rogers for å protestere mot mediemagnaten Ted Turners plan om å farge forskjellige svart-hvite filmer fra 1930- og 1940-årene. 30. november 1990, da han var 77 år, etterlot et slag ham delvis lammet og stort sett ute av stand til å snakke, og avsluttet effektivt skuespillerkarrieren.

Burt Lancaster døde i leiligheten sin i Century City, California, etter å ha fått et tredje hjerteinfarkt 20. oktober 1994 klokken 04.50, 80 år gammel. [74] Kroppen hans ble kremert, og asken ble spredt under en stort eik i Westwood Memorial Park som ligger i Westwood Village, California. En liten, firkantet bakketavle blant flere andre, med påskriften "Burt Lancaster 1913–1994", markerer stedet. Som han tidligere hadde bedt om, ble det ved hans død ikke holdt noen minnesmerke eller begravelse for ham.

Hundreårsdagen for Lancasters fødsel ble hedret i New York Citys Film Society of Lincoln Center i mai 2013 med visning av 12 av skuespillerens mest kjente filmer, fra Morderne til Atlantic City. [75]

Lancaster har en stjerne på Hollywood Walk of Fame, på 6801 Hollywood Boulevard.

Box office ranking Rediger

I flere år stemte utstillere Lancaster blant de mest populære stjernene:

År Amerikansk rangering Storbritannias rangering
1950 16.
1951 25.
1952 24.
1953 17.
1954 13. 7.
1955 16.
1956 4. 3.
1957 15. 3.
1958 20.
1960 19.
1961 11.
1962 10.

I andre medier Rediger

Den spanske musikkgruppen Hombres G ga ut et album med navnet La cagaste, Burt Lancaster (Du rotet til, Burt Lancaster) i 1986.

Thomas Hart Benton malte en scene fra Kentuckian som en del av filmens markedsføring. Lancaster stilte for maleriet, også kjent som Kentuckian. [76]


Av Ungrand steder og øyeblikk i tide

En adresse til The International Churchill Society

London, England, 17. september 1985

Damer og herrer. Det er en stor ære for meg å snakke med deg i kveld. For tre uker siden var jeg akkurat i Moskva og gikk gjennom byhuset der Churchill møtte Stalin i oktober 1944 en praktfull bygning. Jeg hadde håpet å få ta et fotografi av denne fine bygningen for å vise deg i kveld. Dessverre banket verten min på den anledningen, da jeg produserte kameraet mitt for å ta fotografiet, lett på meg på skulderen og bemerket: “ Min kjære professor, dette er en bygning med høy sikkerhet. ”

Turen din i Churchills England, og min lille tur i Churchills verden i kveld, har ingen sikkerhetsklassifisering. Mens du er i London, vet jeg at du vil besøke mange av stedene knyttet til livet hans. Jeg håper du også vil finne tid til å gå og se noen av de sjarmerende husene han tilbrakte ungdommen i. Menneskene som bor i disse husene, hvorav det første er Charles Street 48, det andre er 29 St. James's Place, er forundret over at de ikke kan få blå plakater festet til veggene. Dessverre er den blå plakettpolitikken å velge noen få og forlate mange.

Churchill levde et så langt liv at han hadde mange bosteder i London: det ville være hyggelig å føle at blå plater en dag vil bli satt på dem alle som et resultat av interesse som din. For eksempel, i samme gate der Churchill tilbrakte flere år som barn, er det en blå plakett på et annet hus som informerer forbipasserende om at fra dette huset Chopin dro for å gi sin siste konsert. ” Det er heller ikke noen plakett på 105 Mount Street, hans første ungkarleilighet, der han bodde fra 1900 til 1905, og som han for øvrig dro til underhuset for å holde sin jomfrutale og der han bodde da han krysset gulvet i huset fra Høyre til Venstre.


Beskyldte Killer, 12, dukker opp i retten som Enigma: Courts: Gutten hadde ingen straffeattest, var ikke i en gjeng og hadde ingen historie med følelsesmessige problemer. Men vitnesbyrd forteller om en ungdom som drepte en populær sykkelbutikk -eier kaldt blod.

Han er 12 og ser det ut, med store brune øyne og barndommens glatte ansikt. Fordi han er kort og småbenet, henger de oransje fengselsoverallene lange og posete på rammen hans.

I mars i fjor var han bare en sjetteklassing på Santa Fe Middle School i Monrovia. Nå sitter han stille, men våken i Pasadena Juvenile Court, og lytter mens en parade av voksne og barn vitner om at han drepte en populær sykkelbutikkeier fordi han ønsket å stjele en sykkel.

Gutten-som hevder at pistolen gikk av ved et uhell, og at han dro uten å ta noe-snur seg aldri for å få øyekontakt med foreldrene, transplantasjoner fra Louisiana på landsbygda som bosatte seg i San Gabriel-dalen i stedet for i indre by fordi de ønsket et bedre liv for barna sine. Høflig og velkledd, foreldrene sitter rett bak sønnen i retten hver dag, moren snuser innimellom i et lommetørkle mens faren strekker seg rundt for å trøste henne.

I motsetning til mange barn som får problemer, er denne gutten en gåte for alle som er involvert i saken. Han har ingen straffeattest, er ikke i en gjeng, kommer fra en intakt familie i lavere middelklasse og har ingen merkbar historie med overgrep eller følelsesmessige problemer, ifølge psykologiske tester som ble administrert i sommer.

Men bildet av dette kjekke barnet ble mer urovekkende for hver dag i påtalemyndigheten, som avsluttet fredag ​​med vitnesbyrd fra en 13 år gammel venn.

I stoppende toner sa vennen at gutten den 11. mars pekte farens .22-kaliber revolver mot butikkeier Jung Sam Woo og skjøt ham kaldt blod fordi han planla å stjele en sykkel fra butikken og ikke ønsket at kjøpmannen skulle "Se ansiktet (e) vårt" og være i stand til å identifisere ham.

I dag vil forsvarer Ron Applegate, som ble ansatt av guttens foreldre, prøve å motvirke det skadelige vitnesbyrdet, kanskje ringe den påståtte morderen til standen. (Navnene på alle mindreårige er blitt tilbakeholdt på grunn av deres alder.)

Den 13 år gamle vennens vitnesbyrd gikk ut i en uke der dommer Sherrill D. Luke hørte fra syv vitner. To politifolk som avhørte gutten beskrev hvordan han rolig nektet for forbrytelsen. Selv etter at han tilsto, sier politiet, viste gutten ingen anger.

En lege fra Los Angeles County coroners kontor vitnet om at Woo ble drept av en kule på 0,22 kaliber som gikk inn i høyre øre og lå i hjernen hans. To 16-åringer som bor ved siden av sykkelbutikken, Bicycle Sam's, fortalte i retten at gutten skryte til dem kort tid etter at han drepte Woo, og beskrev hvordan selgeren lå og rykket i en blodpøl og oppfordret dem til å "gå få noen sykler. "

Da de takket nei, virket gutten skuffet og spurte tenårene hva han skulle gjøre, vitnet de. Gutten dro til slutt til Thrifty og ringte moren sin for å komme og hente ham, og gjemte pistolen i livet.

Med en pipende stemme fortalte guttens 13 år gamle venn hvordan han dro til tiltaltes hus etter skolen på drapsdagen, mens tiltaltes foreldre var på jobb. Han beskrev hvordan gutten tok en pistol fra en skokasse gjemt under foreldrenes seng og fikk kuler fra et skap. En tredje gutt, som ikke har blitt kalt som vitne, var til stede.

Fordi kulene var for store for den hvithåndterte revolveren, gikk gutten til kjøkkenet, hvor han fikk en saks og klippet av kulespissene "slik at de passet inn i pistolen", vitnet vitnet. Kuler laget av mykt metall blir noen ganger trimmet på den måten.

Guttene dro til gatene i forstaden Monrovia, der tiltalte ga uttrykk for at han hadde til hensikt å "få penger" ved å rane og skyte noen, sa vitnet.

Mens de gikk, diskuterte tiltalte, og forkastet deretter ideen om å skyte og rane to menn de møtte, sa vitnet.

Tiltalte foreslo deretter å rane Sykkel Sam, sa vitnet. Mange ungdom besøkte butikken fordi Woo ofte ga barn gratis deler og frafalt gebyrer for små reparasjoner.

Vitnet vitnet om at han ikke trodde at vennen hadde til hensikt å drepe noen. Men etter at guttene kom inn i butikken, sa tiltalte: “Jeg vil ha denne sykkelen her. Etter at jeg har skutt ham, er det noen wire cutters der vi kan få dem og kutte ned sykkelen. ”

Etter å ha ligget i butikken i flere minutter, gikk de to vennene ut og etterlot tiltalte. Fra en avstand på omtrent 25 fot snudde 13-åringen for å fortelle vennen sin at de skulle dra.

"Jeg så ham trekke pistolen ut. . . . Jeg så pistolen peke rett mot mannen, ”vitnet 13-åringen. "Da hørte jeg et skudd. Så løp jeg. "

Woo, som var bak disken med ryggen vendt mot gutten, visste aldri hva som traff ham. Den 49 år gamle kjøpmannen, faren til en 12 år gammel gutt, falt til bakken, dødelig såret.

Så kom kommandoen. "Jeg skjøt ham ikke for ingenting," sa gutten til sin livredde venn. "Gå inn der og hent sykkelen."

Han var fortvilet, sa han, og sa at den tredje gutten skulle ringe politiet. De to vennene gikk senere til en betalingstelefon og ringte 911. Etter å ha blitt forhørt av myndighetene, ble de to vennene løslatt. De er ikke tiltalt for noen forbrytelse.

Beslutningen om ikke å reise tiltale mot de andre guttene har trukket skarp kritikk fra tiltaltes foreldre, som hevder at sønnen deres ikke visste hvordan de skulle bruke en pistol og ble ført på villspor av vennene sine. Den mistenkte fortalte politiet at det var den 13 år gamle vennen som tok med seg pistolen og foreslo å rane sykkelbutikken.

Den påståtte drapsmannens far jobber med bygging. Moren hans er frisør. Foreldrene sa at deres 16 år gamle datter får gode karakterer på Monrovia High School og at de brukte en time hver dag på å hjelpe sønnen sin med leksene sine, belønne ham for god oppførsel og banket ham når han fikk problemer.

Prøvetidsrapporter indikerer at selv om gutten var full av potensial, kjempet han også konstant med klassekamerater og hadde en lang historie med skoledisiplinproblemer, selv om det ikke var noe å forutse å drepe noen.

"Han har evnen til å få andre til å følge ham og ha en karismatisk aura om ham, og den ble ikke kanalisert riktig," sa guttens femteklasselærer til myndighetene.

Guttens foreldre, som ofte ventet i bilen for å hente sønnen fra skolen etter forvaring, tror dypt på uskylden til den eneste sønnen sin og brukte sine sparsomme besparelser på å leie en advokat for å forsvare ham.

Fredag ​​klaget forsvarer Applegate til dommeren om at 13-åringens vitnesbyrd er i strid med uttalelser i politirapporten. Men nestleder dist. Atty. Silas Davis sa at det meste av guttens vitnesbyrd er inneholdt i politirapporten, og dommeren tillot at guttens vitnesbyrd ble inkludert i journalen.


Forfattere av engelsk historisk skjønnlitteratur

Om morgenen 9. november 1888 var James Whitehead, en 54 år gammel kjøpmann som hadde gjort en vellykket andre karriere i politikken, stjernen i Lord Mayor's Show, en London-tradisjon som alltid ble holdt på denne datoen . Som byens nye ordfører hadde Whitehead, en forkjemper for reformer, ønsket seg en mer staselig prosesjon enn den sirkuslignende ordførerparaden, berømt siden 1500-tallet. Men uansett Whiteheads forlegenhet samlet folkemengdene seg langs Gresham Street til Guildhall -ruten, og mange politier ble oppfordret til å patruljere og kontrollere.

Det var kanskje en velkommen distraksjon fra skrekken.

De siste seks månedene hadde London blitt forferdet og terrorisert av drapene på en rekke kvinner i Whitechapel -distriktet i East End. Det siste av de fryktelige drapene-kalt "Double Event" som to prostituerte, Elizabeth Stride og Catherine Eddowes, fikk halsen kuttet innen to timer etter hverandre-var søndag 30. september.

Det stereotype bildet av Jack the Ripper.
I virkeligheten, for å blande seg inn på Dorset Street og resten av Spitalfields,
morderen ville ha måttet fremstå som mye mindre stilig.

Selv om politiet hadde intervjuet minst 2000 mennesker, hadde de ikke nullstilt på den ansvarlige mannen, den samme som kanskje eller ikke har skrevet hånlige brev til avisene signert "Jack the Ripper". Det var et håp om at drapsrommet var over, siden mer enn en måned hadde gått. Lord Mayor's Show var en anledning til å glemme frykt og prøve å feire.

Én person ikke skyndte seg til paraden var Jack McCarthy, utleier av mange eiendommer i Whitechapel okkupert av de fattige, alt fra respektable arbeidende fattige til tyver, spillere, håpløse alkoholikere og "Uheldige", den viktorianske eufemismen for prostituerte. Som alltid hadde McCarthy penger på hjertet. Rundt klokken 10:30 fortalte McCarthy sin assistent, Thomas Bowyer, å prøve å hente husleien etterskuddsvis på nr. 13 Miller's Court, et rom i første etasje på en smal 20 fot lang blindgate på Dorset Street.

Selv i Spitalfields, et overfylt East End -prestegjeld som var beryktet for fattigdom, kriminalitet og skitt, var Dorset Street i en helt egen klasse. En del av den "onde kvartmilen", det var en 130 meter lang gate som nesten helt var okkupert av vanlige losjihus og puber. I 1901 ble Daglig post, under overskriften "The Worst Street in London," ville publisere en artikkel som sa: ". Overnattingsstedene i Dorset Street og i distriktet rundt er hovedsentrene for den skiftende kriminelle befolkningen i London. den vanlige tyven, lommetyven, området myk, mannen som raner med vold, den uskyldige morderen. "

Så dystre som disse overnattingsstedene var, var alternativet-"å sove grovt"-verre. Mange av de fattige slet daglig med å betale for sengen "doss house". Den 8. september offeret for Jack the Ripper, 47 år gamle Annie Chapman, ble myrdet mens hun prøvde å tjene nok penger på gatene til å betale den nattlige avgiften på sitt felles losji på Dorset Street 35.

Dorset Street, kalt "den verste gaten i London"

Kl. 10:45 banket Thomas Bowyer på døren til Miller's Court 13. I april samme år hadde en fiskeporter på Billingsgate Market, Joseph Barnett, og hans ganske unge ledsager, Mary Jane Kelly, flyttet inn i rommet og kostet 4s/6d i uken. Det var 10 fot-kvadrat med to små vinduer, en seng, to bord og en peis. I Spitalfields var dette et hjem bedre enn gjennomsnittet.

Men Barnett mistet jobben. Han flyttet ut etter å ha kranglet med Mary 30. oktober. Hun bodde der alene, et vanlig syn på pubene i nærheten og drakk med venner. Selv om hun fortalte vennene at hun var redd for Jack the Ripper, hadde Mary slått seg til prostitusjon for å forsørge seg selv. Det var ikke første gangen hun tjente til livets opphold som en "uheldig".

Pre-Raphaelite-artisten Dante Gabriel Rossetti begynte Funnet,
maleriet hans som skildrer en prostituert, i 1855 og jobbet med det
av og på til et år før han døde i 1881.

Ingen svarte på banken på døren. Det lille vinduet ved siden av døren hadde blitt ødelagt uker tidligere av Barnett eller Mary og ble blokkert av et tungt materiale som hang fra innsiden. Bowyer skjøv materialet til side for å se innsiden. Sekunder senere, syk og forferdet, løp han for å hente utleier McCarthy.

Loven om Ripper Street

Seriene Ripper Street fokuserer på oppfinnsomheten til East End -politiet på slutten av 1800 -tallet. Virkeligheten var en annen. En inspektør ble med mennene ved Miller's Court -vinduet, men ga ikke initiativ. Gruppen tilkalte en lege. Legen hadde tilstedeværelse av sinn til å ringe etter en fotograf. Men døren var låst-McCarthy hadde ingen nøkkel-og gruppen ventet utenfor, først på sti-sniffende blodhunder som aldri dukket opp og deretter for at noen skulle ta avgjørelsen om hvordan de skulle komme inn i rommet. Kl. 13.30 brøt McCarthy endelig gjennom døren med en hakke. Denne forsinkelsen gjorde det enda vanskeligere å angi dødstidspunktet, som er hardt diskutert den dag i dag. Noen sa det så tidlig som 01:00, andre sier at det var så sent som 8:00, med morderen som utnyttet at politiet var opptatt av Lord Mayor's Show.

To dager senere ble Mary Jane Kelly formelt identifisert på likhuset av Joseph Barnett, som ble avhørt og klarert for mistanke. Da byen reagerte med panikk og avsky, utførte legene obduksjonen og politiet samlet hvilken informasjon de kunne. Det hadde vært en kald natt med regnregn. Ingen hadde sett eller hørt noe mistenkelig i tillegg til et mykt kvinnelig rop om "Oh, mord" omtrent klokken 03:30. Det ropet ble ignorert.

Det virket utrolig-selv overnaturlig-at hun hadde blitt drept i et så overfylt område. Til tross for tilstedeværelsen av hundrevis av mennesker i nærheten, som sov godt, kom og gikk hele natten, menn inn og ut av puber og prostituerte som returnerte til rommene sine for å varme opp før de gikk tilbake på gatene, ble det ikke sett noen mann forlate Marias rom, dekket med blod eller annet, selv om Miller's Court bare var litt over en hage bredt og opplyst av en gasslampe. Mary selv ble sett og hørt av naboer hele dagen før og sporadisk den kvelden da hun lette etter forretninger. Like før midnatt så en nabo Mary lede en mann med et "flekkete" ansikt og en tykk "gulrot" bart til rommet hennes. Klokken 02.00 oppdaget en bekjent Mary med en mann på Commercial Street, 5 fot 7 eller så, i 30 -årene, "respektabelt utseende." Etter å ha delt en latter og et kyss, gikk de sammen til Dorset Street og mot hjemmet hennes. Var en av disse mennene hennes drapsmann?

Selv om en forseggjort mytologi har vokst opp av mørkt engasjement fra kongefamilien-spesielt prins Albert Victor-har ingenting i disse teoriene noen sammenheng med fakta. Langt fra å være likegyldig til Whitechapel -drapene, var dronning Victoria opprørt og bekymret.

Dronning Victoria i 1885

Den 10. november, dagen etter drapet, sendte hun et telegram til statsminister Lord Salisbury: "Dette nye frykteligste drapet viser absolutt nødvendigheten av en veldig avgjort handling. Alle disse domstolene må tennes, og våre detektiver blir bedre. De er ikke hva de burde være. Du lovet, da de første drapene fant sted for å rådføre deg med dine kolleger om det. " Tre dager senere sendte Hennes Majestet ideene sine til innenrikssekretæren om hva detektivene skulle fokusere på, inkludert "Morderens klær må være mettet med blod og må oppbevares et sted!"

Når det gjelder den vedvarende tilknytningen til dronning Victorias barnebarn, prins Albert Victor Christian Edward, hertugen av Clarence til offentligheten og prins Eddy til venner, med forbrytelsene, var prinsen utvilsomt ikke på jakt etter East End på tidspunktet for drapene. Dokumentasjon har plassert ham langt unna London. Natten til "dobbeltarrangementet" var prins Eddy på Balmoral. For å redegjøre for dette upraktiske faktum, har påfølgende teorier at hans lege eller pålitelige assistent drepte prostituerte for å skjule et hemmelig ekteskap eller som hevn for syfilis. Dette er fantasier.

Selv om han ikke var en mann som var glad i å lære, er prins Eddys rykte for fordervelse ufortjent. En ny teori er at noen mennesker på 1900-tallet forveksler ryktet til Eddy, som døde av influensa i en alder av 28 år, med en annen kongelig arving, Rudolf, kronprins av Østerrike, som døde i et selvmordsdrap med sin tenårings elskerinne i 1889 .. sjenert, usikker og delvis døv, Eddy i løpet av sitt korte liv er kjent for å ha skadet ingen. Hans største forbrytelse var muligens kjedelige mennesker.

Så hvor kom alt dette fra? I 1970 publiserte en pensjonert britisk lege, Dr. Thomas Stowell, en artikkel i Kriminologen antyder at prins Eddy var involvert, basert på dokumenter han hevdet å ha sett (og ingen andre har funnet ut). Dr. Stowell, ganske ærlig, døde dager etter at den kontroversielle artikkelen ble publisert. Sønnen brente papirene hans kort tid etterpå. Kroken ble imidlertid agnet. Alle slags febrilske teorier fulgte, inkludert den som ble skissert i filmen fra 1979 Mord etter dekret: At prins Eddys lege og venner slaktet de fem prostituerte fordi de visste at han i hemmelighet hadde giftet seg med en East End -kvinne ved navn Annie Crook. Saken er løst av Sherlock Holmes. :)

Prins Eddy, hvis rykte har vært knyttet til drapene Jack the Ripper.

En av grunnene til at det var så mye fascinasjon for Mary Kelly, da og nå, er at hun var ung og pen. Hun var "lys som en lilje" og hadde "blå øyne og et veldig fint hårhår som nådde nesten til livet." Hun "var på hyggelige vilkår med alle," sa en samtidig. Huseier McCarthy sa at hun var "en veldig stille kvinne når hun var edru, men bråkete når hun drakk."

Barnett vitnet om sin døde elskers bakgrunn:

Mary Kelly har blitt fremstilt i mange filmer og
TV -serier som Fra Hell's Heather Graham.
Den virkelige Kelly ble ikke fotografert,
bortsett fra de sjokkerende bildene av liket hennes.
"Hun sa at hun ble født i Limerick og dro som liten til Wales. Hun sa ikke hvor lenge hun bodde der, men at hun kom til London for omtrent fire år siden. Faren hennes het John Kelly, en taffelmann eller en formann i et jernverk i Carnarvonshire eller Carmarthen. Hun sa at hun hadde en søster, som var respektabel, som reiste fra markedsplass til markedsplass. Denne søsteren var veldig glad i henne. Det var seks brødre i London og en i hæren. En av dem fikk navnet Henry. Jeg så aldri brødrene hennes. Hun sa at hun var gift veldig ung med en collier i Wales. Jeg tror navnet var Davis eller Davies. Hun sa at hun bodde hos ham til han ble drept i en eksplosjon.

En venn bekreftet at Mary sa at hun opprinnelig var fra Irland. Hun snakket om å motta brev fra en elsket mor og håpe å bli gjenforent med henne og bo der.

Likevel, i de 137 årene siden hennes død, har ingen fakta om Mary Jane Kellys bakgrunn blitt bekreftet. * Til tross for mange forskere fra Ripper, er det ingen registreringer av hennes fødsel eller ekteskap eller bosted i Irland eller Wales eller Frankrike. Ingen i familien hennes deltok i begravelsen hennes eller kom fram etter drapet, ingen kunne finne bevis på den unge ektemannens liv eller død. Det er ikke spor av henne å finne før hun kom til London. Dette var ikke tilfelle for de fire andre kvinnene som antas å ha blitt drept av Ripper-kjent for Ripperologer som Canonical Five. Forskere har registreringer av fødsel og ekteskap, sysselsetting, til og med et bryllupsfoto av en kvinne.

Det er mulig at Mary Jane Kelly brukte et falskt navn hele tiden Barnett og vennene deres kjente henne og oppfant alle detaljer og navn på familie og ektemann. I så fall, vil noen noen gang oppdage hennes virkelige identitet? Fordi hun var det siste avtalte offeret for Jack the Ripper, den yngste, den mest fryktelig drepte og den mest mystiske, beholder hun et uunngåelig grep om fantasien til de som er besatt av forbrytelsene, uløst den dag i dag.

Mandag 19. november 1888 ble kvinnen kjent som Mary Jane Kelly begravet på St. Patrick's Catholic Cemetery i Leytonstone. Barnett og vennene hennes kunne ikke betale for begravelsen hennes, utgiftene ble dekket av en sekston av Shoreditch. Tusenvis deltok i den seks kilometer lange prosesjonen, noen anstrengte seg for å røre kisten hennes. Menn fjernet hatten kvinner ropte: "Gud tilgi henne." To sorgvogner fulgte med Barnett og fem venninner. Kisten ble ført til en åpen grav oppført som nr. 16, rad 67.

Inngangen til St. Patrick's Catholic Cemetery

Natten til drapet hennes hadde naboer på Miller's Court hørt Mary Jane Kelly synge på rommet hennes en av favorittsangene sine, om og om igjen, i omtrent en halv time mellom midnatt og klokken 1. Sangen var "A Violet From Mother's Grave , "skrevet rundt 1881.

Scener fra barndommen oppstår før jeg ser på blikket
Minner om tidligere glade dager.
Når jeg var nede på engene i barndommen, ville jeg streife omkring,
Ingen er igjen for å heie meg nå i det gode gamle hjemmet,
Far og mor, de hadde gått bort
Søster og bror, lå nå under leiren.
Men mens livet gjenstår for å muntre meg, beholder jeg det
Denne lille fioletten plukket jeg fra mors grav.

Bare en fiolett jeg plukket da jeg bare var en gutt,
Og ofte 'når jeg er trist i hjertet, har denne flytningen gitt meg glede
Så hele livet forblir i minnet jeg vil beholde,
Denne lille fioletten plukket jeg fra mors grav.

Jeg husker godt min kjære gamle mors smil,
Som hun pleide å frigjøre meg da jeg kom tilbake fra slitet,
Strikker alltid i den gamle lenestolen,
Far pleide å sitte og lese for alle oss barna der,
Men nå er alt stille rundt det gode gamle hjemmet
De har alle forlatt meg i sorg her for å streife omkring,
Men mens livet fortsatt er, så husker jeg det
Denne lille fioletten plukket jeg fra mors grav


* En fersk bok, "The Real Mary Kelly", hevder at hun ble drept av sin tidligere ektemann, en reporter som dekker Ripper -drapene.


Se videoen: The Streets Of London Fields


Kommentarer:

  1. Murchadh

    Helt deler jeg din mening. I det er det også for meg som det virker som om det er utmerket idé. Jeg er enig med deg.

  2. Ammitai

    Jeg vurderer at du begår en feil. La oss diskutere det. Skriv til meg i PM, vi skal snakke.

  3. Samman

    Den billige trøsten!

  4. Nikokora

    Jeg tror feil blir gjort.

  5. Mucage

    Dette er en god idé.

  6. Abeodan

    Jeg tror dette - forvirring.



Skrive en melding